sala cinemateca

VIVA LA DIFERENCIALA MEJOR JUVENTUD, 2ª parte **** /p.4TRELEW, LA FUGA QUE FUE MASACRE **** /p.5

PLAYA MARISCO **** /p.6

DESDE MONTREAL, OCURRENCIASSELECCION DE VIDEOS /p.8

BERGMANANTES, DURANTE, DESPUES

JUVENTUD, DIVINO TESORO ***** /p.10EL PECADO SUECO *** /p.10EL TESORO DEL SR. ARNO **** /p.10NOCHE DE CIRCO***** /p.10ALCANZARON EL FERRY BOAT **** /p.11

EL SEPTIMO SELLO ***** /p.11LA CARRETA FANTASMA **** /p.11CUANDO HUYE EL DIA ***** /p.11LA FUENTE DE LA DONCELLA **** /p.11EL FUEGO **** /p.11LA LEYENDA DE GOSTA BERLING **** /p.11LUZ DE INVIERNO **** /p.12EL SILENCIO ***** /p.12EL SACRIFICIO ***** /p.12PERSONA ***** /p.12

cinemateca 18

editorial

Con 280 inscritos sigue en su se-gundo mes el curso de análisis ycrítica de los sábados en Sala Ci-nemateca. Tres horas cada miér-coles, más los visionados de pelí-culas entre semana y trabajosprácticos personales de análisis.Hace años que este curso se de-sarrolla regularmente en Cinema-teca. Pero nunca reunió tantosinscritos, que asisten (más bienmasivamente, son casi trescien-tas personas) para algo que noparece tentador en términos demarketing. Porque aquí no se tra-ta de astros y estrellas, tampocodel cine comercial, y ni siquierase presta atención a películasnuevas o recientes, sino a todoslos films y creadores que impor-tan en la historia del cine, anti-guos o modernos . Es decir, enprincipio algo bastante aburrido,donde se trata de análisis de laexpresión y el lenguaje cinema-tográfico, por ejemplo. Que haya280 inscritos parecería mucho sifuera cierto como se dice queestas cosas no le importan a na-die. Otra experiencia que lleva másde dos meses: los miércoles y Us-ted Tiene la Palabra, serie de de-bates conducidos por un críticodiferente cada semana. Las pelí-culas casi nunca son estrenos re-cientes y, eso sí, son títulos quehan sido debidamente valoradospor la crítica de veras exigente deotros países. Casi nunca son pelí-culas “fáciles” o comerciales.Cada miércoles, también en SalaCinemateca, las trescientas loca-

lidades de la platea (en rigor, 287)se pueblan de público que luegode la proyección de la película per-manece una hora y media o doshoras, debatiendo. En verdad hayque tener ganas o interés paraparticipar durante unas cuatrohoras. Los directores de marketinglo desaconsejarían. Pero la genteapoya el proyecto y asiste, inclusoen noches inclementes como huboen agosto. Y que desde hace cuatro me-ses, el ciclo de películas mudas enel Museo Pedagógico siga agotan-do las localidades de la sala (elmismo día y la misma hora deUsted Tiene la Palabra) es otrodato también significativo. Sontodas películas anteriores a 1928/29, cuando aparece el cine sono-ro. Por qué obras de Bergman o Ei-senstein o Carl Dreyer o Welles,son capaces de despertar hoy, enMontevideo, este interés. Por quéla mayoría de los ciclos retrospec-tivos de Sala 2 movilizan público.Por qué hay gente (en su granmayoría jóvenes) interesada en laexpresión cinematográfica y elanálisis crítico de una manifesta-ción artística (cosa que se da conmuy pocas películas, un 2% diga-mos, de las que se estrenan co-mercialmente). Las “nuevas on-das” dicen que la cultura cinema-tográfica “ya fue”. ¿Ya fue, de ve-ras, o es que la crítica cinemato-gráfica didáctica, informada, se-ria, competente y confiable, des-apareció de los medios? ¿Ustedqué piensa?

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióncinemat5@chasque.nettels. 419.5795.Dirección y Coordinacióncinemuy@chasque.netCentro de Documentacióncdc@chasque.netExtensión, Galería Cinemateca,Cinematecamediostel. 412.8516cinemed@chasque.netCinemateca VideoLas 100 películas, tel. 412.4053

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286,tel. 900.9056

POCITOSAlejandro Chucarro 1036,tel. 708.2957.Galería Pocitos,Cinemateca Video

Las 100 películas, tel. 707.4718cinevid@chasque.netEscuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax 707.6389ecu@chasque.net

ARCHIVO DE FILMSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357,tel. 222.1091cinearch@chasque.netCentro de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) 419.4572cinemuy@chasque.netwww.cinemateca.org.uyProgramación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis Elbert,Israel Lublinerman, Manuel Martí-nez Carril (directores ejecutivos),Julio Pelossi (director ejecutivo al-terno), Jorge Ángel Arteaga, HildaGadola, Mario Maglia, EnriqueMena Segarra. Suplentes: , OttoCisneros, José Estévez Paulós, Jor-ge Abbondanza, Elida Mabel Rey,Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán.Comisión Fiscal: Alfredo CastroNavarro, Olga Pareja, BrummelPommerenck. Suplentes: HenrioMartínez, Cecilia Etcheverry, Rodri-

go Zapiola, Kristina Konrad, Hila-ry Sandison, Libertad Ramos. Ase-soría letrada: Alberto Scavarelli.Archivo de Films: Enrique Gubi-tosi (jefe). Centro de Documen-tación: Eduardo Correa (jefe).Salas: Luis Olveira (jefe). Video:Victoria Pérez (coordinadora). Pro-gramación y boletín mensual:Manuel Martínez Carril, GuillermoZapiola. Diseño gráfico del bo-letín: Alejandro Flain. Dibujos:Jorge Satut. Depós i to Legal112980.

octubre | noviembre 2007P

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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

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DE LA TEMPORADA

LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS *** /p.17

8VO. FESTIVAL INTERNACIONALDE ESCUELAS DE CINE

PROGRAMACION EN /p.17

JAMES DEANAL ESTE DEL PARAISO **** /p.20REBELDE SIN CAUSA /p.20

GIGANTE **** /p.20

MAESTROS, JOHN FORDSOTA, CABALLO Y REY *** /p.23EL CABALLO DE HIERRO **** /p.23LA PATRULLA PERDIDA *** /p.23EL DELATOR **** /p.23PRISIONERO DEL ODIO *** /p.23PATRULLA SUBMARINA ** /p.23

VERGÜENZA **** /p.12GRITOS Y SUSURROS ***** /p.12PLAZA PARAISO *** /p.12

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL **** /p.13INFIDELIDADES **** /p.13FANNY Y ALEXANDER /p.13PAGINAS DEL DIARIO DE SATAN **** /p.13EN PRESENCIA DE UN PAYASO **** /p.13EL VIENTO ***** /p.13

SARABAND ***** /p.13CON LAS MEJORES INTENCIONES **** /p.14LOS NIÑOS DEL DOMINGO *** /p.14

SEMANA DE CINE DE JAPONEL FANTASMA DE LATABERNA ** /p.14NODO JIMAN ** /p.15KAMIKAZE TAXI *** /p.15ROBOKON ** /p.15EL MISTERIO DE LA ESCUELA *** /p.15DARLO TODO *** /p.15ESCUELA ENCANTADA ** /p.15

SWING GIRLS*** /p.16LA HOJA OCULTA*** /p.16

museo pedagógico

el cine de la vida

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. DeclaradaPatrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad dela República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

nro|396

noticiero

pocitos

LA DILIGENCIA ***** /p.23VIÑAS DE IRA***** /p.24HOMBRES DE MAR/El largo viaje de regreso ***** /p.24

QUÉ VERDE ERA MI VALLE ***** /p.24EL CAMINO DEL TABACO *** /p.24PASION DE LOS FUERTES ***** /p.24

CINE MUDO CON PIANOEL HOMBRE MOSCA **** /p.25

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI ***** /p.26MENILMONTANT **** /p.26EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE *** /p.26INTOLERANCIA***** /p.26

CINEMATECA VIDEO /p.26INFO 396 /p.28GALERIA /p.30CALENDARIO /p.31CINEMATECA PLUS /P.34

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LA MEJOR JUVENTUD

Octubre 16 y 17, martes y miércoles.18 y 21.10 hs.

LA MEJOR JUVENTUD,2ª parte ****(La meglio gioventù)Director, Marco Tulio GiordanaItalia 2003 – 180 min. ST.Libreto, Sandro Petraglia, Stefano Rulli.Fotografía, Roberto Forza. Montaje,Roberto Missirolo. Diseño de producción,Franco Ceraolo. Productores, AngeloBarbagallo, Donatella Botti, para BiBiFilms.Elenco: Luigi LoCascio, Alessio Boni,Adriana Asti, Sonia Bergamasco, FabrizioGifuni, Maya Sansa.

Segunda entrega de un proyecto de seishoras, concebido originalmente para la te-levisión pero lo bastante exitoso (y valioso)como para que sus productores hayan deci-dido “saltar” a la exhibiciòn cinematográfi-ca en dos partes. La mejor juventud esel retrato lúcido y desencantado de una fa-milia a lo largo de cuarenta años de historiaitaliana y a través de las vidas atormenta-das de dos hermanos unidos por los mis-mos sueños hasta el día en que, ambos de-cepcionados por el resultado de una expe-riencia personal, uno busca su camino en elentusiasmo de los movimientos juveniles,mientras que el otro, culto pero necesitadode disciplina, ingresa en el cuerpo de poli-cía.A partir de ese momento, su recorrido vitaly el film se enriquecen con rostros y carac-teres densos, e imágenes de mujer en undifícil equilibrio entre la fragilidad y la obsti-nación. Cada personaje se inscribe en elamplio escenario social que se mueve comotelón de fondo, y que que por momentosllega a estar en primer plano.Etapa tras etapa, la elección estilística seconvierte en el objetivo primario del direc-tor Marco Tulio Giordana, quien exhibe con

rigor los acontecimientos más significativosde la posguerra italiana , desde las inunda-ciones de Florencia hasta los escándalos decorrupción de «Tangentopoli», pasando porlos movimientos revolucionarios del 68 y elsecuestro y asesinato del dirigente democris-tiano Aldo Moro por pistoleros de las Briga-das Rojas. Para ello utiliza un lenguaje con-

tundente, explícito y libre, sin perder de vis-ta que está haciendo un producto narrativoclásico dirigido al gran público de la televi-sión.Una entusiasta crónica italiana sostiene queel director Giordana, dirige su mirada “másallá del cúmulo de representaciones históri-cas que se suceden en toda la obra”, y con-

cluye que “lo que queda es un rico entra-mado de emociones, un coro de voces y vi-cisitudes que, al mismo tiempo, es el sellode un artista extraordinario, que merece serreconocido como el más comprometido re-tratista de su época” . De alguna manera,La mejor juventud constituye la culmina-ción de una preocupación por la historia ita-

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liana que el director Giordana expresara pre-viamente en films como Pasolini – Undelitto italiano e I cento passi, que ya re-flejaban el clima político e intelectual de susaños de formación (los sesenta y setenta).Su mirada, que se amplía hasta la vastedadde relato de La mejor juventud, es a la vezcomprensiva y crítica, reflexiona sobre lasvirtudes y defectos de su generación y evitasaludablemente caer en el panfleto o elsermón. Su film es a la vez buen drama ybuena historia, e invita a la reflexiòn. Gana-dor del premio Un Certain Regard en Can-nes, seis David di Donatello italianos y sietede la Asociación Nacional de Periodistas Ci-nematográficos de Italia, premio del públi-co en Rotterdam y Palm Springs.

TRELEW, LA FUGA QUE FUE MASACRE

Octubre 18 a 24, jueves a miércoles.18.45, 20.30 y 22.15 hs.Sábado trasnoche, 24 hs.

TRELEW, LA FUGA QUEFUE MASACRE ****Directora, Mariana ArrutiArgentina 2004 – 98 min.Libreto, Mariana Arruti. Investigaciónperiodística, Jorge Mauricio Magallanes.Fotografía, Javier Miquélez. Montaje,Miguel Schverdfigen, Mariana Arruti.Edición de material testimonial, MarianaArruti, Martín Arraya. Jefe de producción,Martín Miguel Mujica. Producciòn ejecutiva,Juan Arruti.El 15 de agosto de 1972, en las postrime-rias del gobierno dictatorial del General La-nusse, veinticinco presos politicos pertene-cientes al PRT-ERP (Partido Revolucionario delos Trabajadores-Ejercito Revolucionario delPueblo); las FAR (Fuerzas Armadas Revolu-cionarias) y Montoneros, se fugaron del pe-nal de Rawson en la provincia de Chubut.Seis de ellos lograron llegar al Chile de Sal-

vador Allende. Diecinueve no alcanzaron asubir al avion, y se entregaron luego de acor-dar publicamente garantias para su integri-dad fisica. El 22 de agosto los diecinueveprisioneros fueron fusilados con rafagas deametralladoras en la base naval AlmiranteZar. Tres sobrevivieron a la masacre paracontar la historia.Evocando los hechos a partir de la exhibi-ción de esta película, el escritor Tomás Eloy

Martínez decía hace poco en el diario LaNación: “La matanza de Trelew cambió losvientos de la política argentina y se convir-tió en una semilla de odio. Aunque nadie losabía entonces, faltaban pocos meses paraque Juan Perón regresara de su exilio dedieciocho años. El gobierno de AlejandroLanusse prometía elecciones libres, sin pros-cripciones. Sin las heridas de Trelew, acasohabría sido más fácil apagar los incendios

que vinieron después. Pero aquel 22 deagosto se abrió una grieta inútil, y por allífluyó la sangre de mucha gente”. Aún hoy,la Marina argentina sigue negándose a co-laborar en la investigación de lo que ocurrióaquel día.En sus primeros minutos, la película dejaconstancia de la solidaridad que poco a pocodespertó entre los habitantes comunes dela ciudad la llegada de los primeros presos

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políticos al penal de Rawson, y cómo se crea-ron amistades imposibles entre los que yaestaban en la ciudad y los familiares que ibanllegando de lugares distantes con medica-mentos y ropa. Luego la crónica se amplíahasta los preparativos de una fuga en masaque parecía empresa de locos y que fracasaa última hora. Para Martínez, en esos mo-mentos se encuentra lo mejor del film, cuyodespojamiento visual y ascetismo expresivole recuerdan a Un condenado a muertese escapa (1957), la obra maestra queRobert Bresson . En palabras de Martínez“los detalles de los muros, de las escalerasdescascaradas, de las celdas sin nadie, tie-nen una densidad casi metafísica”. Esa fuer-za testimonial y expresiva ha recibido elo-gios y premios: mención del jurado en LaHabana, mención especial Signis en Toulo-usae, mención de honor en el Festival IberoAmericano Contra el Silencio Todas las Vo-ces (México 2004), mejor documental enToronto Latino 2004, mención especial enLos Angeles Latino, tres premios en SantaFe, tres premios de la Asociación de Cronis-tas Cinematográficos de la Argentina.

PLAYA MARISCO

Octubre 25 a noviembre 7, jueves a miércoles.18.50, 20.30 y 22.10 hs.Sábados trasnoche, 23.50 hs.

PLAYA MARISCO ****(Crustacés et coquillages)Directores, Olivier Ducastel, JacquesMartineau. Francia 2005 – 96 min. ST.Libreto, Olivier Ducastel, JacquesMartineau. Fotografía, Matthieu PoirotDelpech. Música, Philippe Miller. Montaje,Dominique Gallieni. Productor, NicolasBlanc; asociado, Robert Guédiguian.Elenco: Valeria Bruni Tedeschi, Gilbert

Melki, Jean Marc Barr, Jacques Bonnafé,Edouard Colin.Es liviana pero no tonta, divertida, bastan-te vodevilesca, por momentos provocativa(la sensibilidad de algunos puede sentir unadosis de escozor), aquí y allá aguda, y cier-tamente muy francesa. En un tono de co-media de enredos, esta película se ocupade las peripecias, mayoritariamente sexua-les, de una familia francesa en vacacionesde verano en la costa. Hay una madre conun amante enamorado, un hijo con un ami-go gay, un padre con deseos por el amigode su hijo, y varias idas y vueltas entre esos

personajes y varios más, sus sentimientosy relaciones. Alguien ha dicho ya que esuna película sobre la confusión de géne-ros, en todos los sentidos posibles de la ex-presión: hijos que parecen homosexualespero no lo son; padres que no son homo-sexuales pero que podrían serlo; padres“modernos y avanzados” (la madre es mi-tad francesa mitad holandesa, por eso «ellaes muy liberal, y comprende y entiendetodo») que quieren que sus hijos hagan deuna vez su coming out e hijos con mentali-dad más conservadora de lo que los pro-pios padres creen y esperan; padres que se

sienten atraidos por los amigos de sus hi-jos adolesecentes; un fontanero sexy; hi-jas que piensan en huir, todo ello salpicadopor mariscos, vino y sexo. Al fin y al cabose trata de unas vacaciones.El componente gay que resalta en el filmes probablemente el aporte inevitable delos libretistas y directores Olivier Martineauy Jacques Ducastel, pareja en la vida real, yya estaba en su cine previo (Jeanne et legarçon formidable, Drôle de Felix y Mavraie vie à Rouen), particularmente en elprimero de los films mencionados, que sepermitía la audacia de contar el romance

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de una chica con un muchacho enfermode sida, renunciando a toda tonalidad de-presiva y subrayando una actitud vitalista,con canciones y coreografía que elevabanel optimismo en lugar de tirarlo abajo.Algo de ese tono vital, desenfadado y pro-vocativo reaparece en esta Playa mariscoque también pone a sus personajes a can-tar y bailar en medio de una escena de sexo,con resultado a menudo fresco y por mo-mentos hilarante. El resultado se juega aun pensado guión y a un elenco compe-tente, al frente del cual la excelente Vale-ria Bruni Tedeschi aporta el toque de arro-jo y distensiòn que su personaje le pedía.Premio Europa Cinemas en Berlín 2005.

Noviembre 8 a 14, jueves a miércoles.18.50, 20.30 y 22.10 hs.

FLANDRES ****(Flandres)Director, Bruno DumontFrancia 2006 – 91 min. ST.Libreto, Bruno Dumont. Fotografía, YvesCape. Montaje, Guy Lecome. Vestuario,Alexandra Charles, Cédric Grenapin..Productores, Rachid Bouchared, JeanBérard. Elenco: Adélaide Leroux, SamuelBoidin, Henri Cretel, Jean Marie-Bruveart,David Poulain, Patrice Legant, David Legay.La acción de este nuevo, premiado y valiosofilm de Bruno Dumont (La humanidad, Lavie de Jésus, 29 Palms) gira en torno aDemester (Samuel Boidin), un joven que re-parte su tiempo entre la granja donde tra-baja y Barbe (Adelaïde Leroux), una sensi-ble adolescente, amiga desde la infancia, ala que no se atreve a considerar su novia.Aunque Demester la ama de forma inclusodolorosa, es incapaz de mostrar los senti-mientos que alberga por ella, lo que provo-ca que Barbe busque mantener relacionescon otros hombres. Estalla la guerra, el

“un aspecto de la existencia humana.”El film obtiene un difícil, logrado equilibrioentre la crudeza y la sensibilidad. Puede in-corporar, por ejemplo, alguna “fuerte” es-cena de sexo, pero al mismo tiempo lo hacedesde una perspectiva que podría denomi-narse “púdica”. Un aura trágica sobrevuelasobre las uniones de los cuerpos, una sen-sación de imposibilidad que transmite la ideade soledad. Por otra parte, y para una histo-ria donde al fondo corre la guerra, la violen-cia aparece contenida. A veces alcanza unsilencio para sugerirla.Trabajando con actores no profesionales(ciertamente muy eficaces), Dumont prefi-rió no darles a leer el guiòn sino explotar suinterioridad, jugándose a la similitud entre

muchacho es llamado entonces a filas, lamujer espera su regreso.Se ha dicho que Flandres era “una hermo-sa reflexión acerca de la barbarie de la gue-rra” que consta de dos partes bien diferen-ciadas, una más minimalista, íntima y con-templativa, y otra más visceral y contada sincontemplaciones. De hecho es también aca-so el empeño más personal del directorDumont, quien efectivamente nació en laregión donde trnnscurre la historia y decla-radamente ha querido captar en su pelìculalas imágenes y los sonidos de su tierra na-tal, a la que define como “visceral, sensiblee irracional”. Dumont necesitaba de esa tie-rra para filmar a sus seres humanos. A sujuicio, de esa manera estaría restituyendo

los intérpretes y los personajes que debíanencarnar. El director eligió proporcionarlesuna idea general de la situación y de cadaescena, los dejó improvisar, y luego comple-tó lo que entendió que faltaba haciendo al-gunos ajustes sobre el material resultante.Dumont ha dicho que prefiere trabajar conno profesionales porque lo atrae lo natural,la naturaleza, y entiende que los no profe-sionales aportan una exactitud que les faltaa los actores con entrenamiento previo. Dehecho se trata de trabajar con la personali-dad del actor; sea profesional o no. El re-sultado es un impacto dramático que pudollamar la atención de la crítica internacionaly del Festival de Cannes, que le otorgó suGran Premio del Jurado del año 2006.

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Desde Montréal

La disponibilidad y el desarrollo de herra-mientas de producción de imagen digital yde sonido llevó a una nueva generación deartistas cuya práctica combina la investiga-ción artítica con la intuición estética. Estasobras exploran acercamientos que oscilanentre los planes de trabajo bien definidos ylos sucesos aleatorios generados por mediode herramientas digitales. Una zona decreeación emerge donde las incidencias ali-mentan al artista y su trabajo.En momentos en que en Montevideo, ar-tistas audiovisuales intentan caminos de ex-

ploracion y creación a partir del video artey su insercion en los nuevos medios, estapresencia canadiense puede resultar inspi-radora. Es obra de un grupo de producciónmuy independiente: Perte de Signal (Pér-dida de Señal), basada en Montreal, Cana-dá.Perte de Signal es un centro de producción,de búsqueda y de desarrollo de proyectosartíticos en artes neomediáticas. Adoptan-do diferentes formas (de la creación en dis-co numérico a la instalación inmersiva in situ)les proyectos de difusión del grupo procu-ran repensar los modos de presentación delas obras numéricas. Además, el organsmosin fines lucrativos encabeza una estructuraque ofrece al colectivo un aporte profesioi-nal de representación de artitsas, produc-ción de obras y eventos, locación de equi-pos, edición, apoyo al estatuto socioeconó-mico del artista y alentar a las artes mediáti-cas.Todo comenzó en 1997, hace diez años,los artistas Robin Dupuis, Julie-ChristineFortier, Isabelle Hayeur, Rémi Lacoste y Sé-bastien Pasot fundaron el coletivo Pertede Signal a la búsqueda de la creacion ydifusión de obras emergentes en artesmediáticas.

Octubre 10, sábado. 23.50 hs.

- This is a Portrait, de Nicolas Bernier, Ca-nadá 2005- Nuée, de Myriam Bessette, Canadá 2003- Kuroer, de Ariane De Blois, Canadá 2003.- Valo, de Nelly-Eve Rajote, Canadá 2004- Hydr(o)-project edit-2, de Jason Arsen-ault, Canadá 2003-05- Orchid, de Nicolas Bernier, Canadá 2005- Vihr, de Nelly-Eve Rajotte, Canadá 2004.- N´acre, de Myriam Bessette, Canadá 2007- Anoxi/L´intégrale, de Robin Dupuis, Ca-nadá 2003-07.(44 min.)

SON 44 MINUTOS intensos. Occurrences (Ocurrencias) es una recopoilación devideo que reúne el trabajo de artistas de Montreal que marcaron la transición

entre el video arte y los nuevos medios en Canadá. Una nueva visión de laimaginería digital que entrelaza las prácticas emergentes desarrolladas por los

artistas en procesos creativos que asimilan las nuevas tecnologías.

ocurrencias

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ERA RELATIVAMENTE FÁCIL evocar a Ing-mar Bergman (quien falleció el pasado 30 dejulio, el mismo día que Michelangelo Antonio-ni) haciendo lo que la Cinemateca ya ha he-cho otras veces: una retrospectriva completao casi de la obra del maestro. No habría esta-do mal, pero hubiera tenido cierto sabor dedéja vu.Este homenaje a Bergman elige un ángulo dis-tinto, ubicando su obra en el contecto másamplio del cine y la cultura sueca (y más am-pliamente aún, ecandinava), y rastreando an-tecedentes y continuadores.Por supuesto, a Bergman no se lo puede en-tender cabalmente sin conocer su infancia dehijo de pastor protestante, su descubrimientodel arte, la fascinaciòn que le produjo el rega-lo de una linterna mágica o un teatro de tìte-res. Pero, más genéricamente, tampoco se loentiende si no se sabe que detrás de él estánlas parejas que se desgarran de las obras deStrindberg, el misticismo de las novelas deSelma Lagerlof, o hasta ese precursor del exis-tencialismo llamado Soren Kierkegaard, con susconflictos sobre la duda y la fe.Y está también el esplendor del primer cinesueco (Sjöstrom, Stiller), sobre el cual Lager-lof ejerció igualmente una larga influencia. Elpastor en crisis de La leyenda de Gosta Ber-ling resuena tras la crisis de fe del protagonis-ta de Luz de invierno, la presencia de lo so-brenatural en este mundo de La carreta fan-tasma reaparece en El séptimo sello, la na-turaleza como personaje dramático es una rei-teración que marca una identidad cultural. Enmedio de las brumas escandinavas, Dios y elDiablo son presencias casi palpables, y el da-nés Dreyer había dejado algunas constanciasde ello antes de que Bergman comenzara afilmar.De hecho, este ciclo entrelaza tres lìneas. Porun lado, los señalados antecedentes (Sjöstrom,que dicho sea de paso protagonizó mucho des-pués Cuando huye el día de Bergman: Sti-ller, Dreyer). Como eje, algunos títulos clavesdel propio Bergman, desde su período inicial

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antes ~ durante ~ después

EL SILENCIO

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eca donde el tema central era la pareja y sus

conflictos, hasta el posterior “período me-tafísico” y el retorno o permanencia de lasdudas al respecto que siguieron hasta el fi-nal, con el arte y los artistas como eventualpuerta de escape que a veces funcionaba ya veces no.Y hay espacio también para discípulos, con-tinuadores y contradictores: Vilgot Sjömano Bo Widerberg de alguna manera objeta-ron a Bergman aunque prolongaron sus ex-ploraciones de una relación de pareja o suulidias con los temas del Bien, el Mal y el pe-cado. Gunnel Lindblom, Liv Ullman, BilleAugust y hasta Daniel Bergman (hijo de Ing-mar) recibieron el apoyo del maestro y en

varios casos filmaron sus libretos. Allì haytambién una tradición que perdura.

Octubre 15, lunes. 18,40 y 20.15 hs.

JUVENTUD, DIVINOTESORO *****(Sommarlek)Director, Ingmar BergmanSuecia 1950 – 92 min. ST. Con Maj-BrittNilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin

Un amor de verano, la irrupción de la muer-te, la aceptación del paso del tiempo y lamelancolía de la madurez. Tal vez la primeraobra maestra de Bergman, la culminación de

una reflexión iniciada en films previos, y elpunto de partida para desarrollos futuros.

Octubre 15, lunes. 21.50 hs.

EL PECADO SUECO ***(Barnvagen)Director, Bo WiderbergSuecia 1963 – 80 min. ST:Con Inger Taube, Tommy Berggren, LarsPassgard

El director Widerberg fue un severo críticode Bergman, a quien cuestionó su ausenciade compromiso social y su presunto “torre-marfilismo”. A la hora de hacer cine, esejoven rebelde se vuelca a una historia depareja en conflicto no tan distante de losprimeros Bergman.

Octubre 16, martes. 18.45 hs.

EL TESORO DEL SR.ARNO ****(Herr Arnes Pengar)Director, Mauritz StillerSuecia 1919 – 120 min. Muda.STElectrónicosCon Richard Lund, Bror BergerNovela de Selma Lagerlof, con bandidos que

cometen un robo y un asesinato por el teso-ro del título, y son acosados por una Natu-raleza que se convierte personaje dramáti-co, quizás la paráfrasis de Dios. Ese casi pan-teísmo es un rasgo nacional sueco que Berg-man aprendería de los viejos maestros.

Octubre 16, martes. 20.15 y 21.50 hs.

NOCHE DE CIRCO*****(Gycklarnas afton)Director, Ingmar BergmanSuecia 1953 – 90 min. ST.Con Ake Gromberg, Harriet Andersson,Hasse Ekman

Un circo de mala muerte, una fracasada re-lación de pareja, el imposible intento de es-capar de esa vida, el regreso a la rutina y eldesgaste. Uno de los films mayores de Berg-man sobre el infierno de la convivencia.

Antes Durante Después

Juventud divino tesoro El pecado suecoEl tesoro del Sr. Arno Noche de circoAlcanzaron el ferry boat El séptimo selloLa carreta fantasma Cuando huye el día

La fuente de la doncella El fuegoLa leyenda de Gösta Berling Luz de invierno

El silencio El sacrificioPersona / VergüenzaGritos y susurros Plaza ParaísoEscenas de la vida conyugal InfidelidadesFanny y Alexander

Páginas del diario de Satán En presencia de un payasoEl viento Saraband

Con las mejores intenciones Los niños del domingo

GRITOS Y SUSURROS

EL TESORO DEL SR. ARNO

LA CARRETA FANTASMA

LA FUENTE DE LA DONCELLA

Este ciclo procura establecer comparaciones entre antecedentes y las películas más representativasde Bergman, buscando sus raíces expresivas cinematográficas, y la prolongación de su magisterioen la obra de otros cineastas, incluído su hijo Daniel y algunas de sus mujeres. Este cuadro visualizaesa investigación, y los films que aquí están referidos se exhiben a dos por día para faciitar lascomparaciones (ver la programación diaria).

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Octubre 18, jueves. 18.15, 20.15 y 22.15 hs.

ALCANZARON EL FERRYBOAT ****(De naede gaergen) Director, Carl T.Dreyer. Dinamarca 1948 – 20 min. ST.

Otra de las perceptibles influencias escandi-navas sobre Bergman: el trashumante da-nés Dreyer, cuyo cine ha discutido a Dios, lapresencia del Mal y el milagro. Dos perso-najes corren en moto para encontrarse conel ferry del tìtulo. O con la Muerte, presentey palpable.

Octubre 18, jueves. 18.30, 20.30 y 22.30 hs.

EL SEPTIMO SELLO*****(Det sjunde inseglet)Director, Ingmar Bergman Suecia 1956 –98 min. ST. Con Max von Sydow, GunnarBjörnstrand, Nils Poppe

Leyenda medieval sobre un caballero quevuelve de las Cruzadas y emprende una par-tida de ajedrez con la Muerte. Por atrás dela esmerada reconstrucción de época correuna reflexión metafísica sobre las interrogan-tes eternas del hombre.

Octubre 19, viernes.18.15 hs.

LA CARRETA FANTASMA****(Körkarlen)Director, Victor SjöstromSuecia 1919 – 120 min. Muda.STElectrónicos Con Victor Sjöstrom, AstridHolm, Hilda Borgtröm

Novela de Selma Lagerlof, con el Carreterode la Muerte que se lleva las almas, y cam-bia de turno en Nochevieja. Por arriba delsermón puritano hay un sentido de la at-mósfera y la presencia casi palpable de losobrenatural.

Octubre 19, viernes. 20.15 y 21.50 hs.

CUANDO HUYE EL DIA*****(Smultronstallët)Director, Ingmar BergmanSuecia 1957 – 92 min. ST.Con Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, IngridThulin

La reflexión de un veterano profesor que via-ja para recibir una distinción, y confrontaalgunas inseguridades vitales y la cercaníade la muerte. Uno de los grandes films deBergman, poético, maduro y humano, y elhomenaje al viejo maestro Sjöstrom, aquíprotagonista.

Octubre 20, sábado18.45 y 20.15 hs.

LA FUENTE DE LADONCELLA ****(Jungfrukallan)Director, Ingmar BergmanSuecia 1959 – 80 min. ST.Con Max von Sydow, Birgitta Valberg,Gunnel Lindblom, Birgitta Petersson

Otra leyenda medieval, esta vez sobre mu-chacha violada y muerta por unos cabreros,la venganza de su padre, y el milagro que

introduce un elemento de misericordia yperdón.Bergman contrasta luz y sombra, bien y mal,de acuerdo al tono mitológico del asunto.

Octubre 20, sábado. 21.40 hs.

EL FUEGO ****(Syskonbadd 1782)Director, Vilgot SjömanSuecia 1965 – 97 min. ST.Con Bibi Andersson, Per Oscarsson, JarlKulle

Hay incluso actores de Bergman (Andersson,Oscarsson, Kulle) en este drama de épocasobre un incesto que Sjöman traslada de laInglaterra isabelina a la Suecia del siglo XVIII.El director enfrenta un tema que bien po-dría ser bergmaniano, con sus datos de cul-pa y pecado, desde un ángulo diferente ycasi opuesto (antimetafísico, por decir algo).

Octubre 21, domingo. 18 hs.

LA LEYENDADE GOSTA BERLING****(Gösta Berlings saga)Director, Mauritz StillerSuecia 1924 – 184 min. Muda.STElectrónicosCon Lars Hanson, Sven Scholander, EllenHartman Cederström, Greta Gustafson(Garbo)

La crisis de fe de un pastor protestante, y lalarga pasión que lo devuelve finalmente aDios. El material proviene de Lagerlof, queaporta también la mezcla de carnalidad yespiritualidad características de la autora. Larealizaciòn oscila entre la amplitud épica yel melodrama. Garbo en un papel secunda-rio. Versión restaurada y completa.

EL SEPTIMO SELLO

VERGUENZA

NOCHE DE CIRCO

EN PRESENCIA DEL PAYASO

LUZ DE INVIERNO

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eca Octubre 21, domingo. 21.10 hs.

LUZ DE INVIERNO ****(Nattsvardgästerna)Director, Ingmar BergmanSuecia 1962 – 80 min. ST.Con Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Maxvon Sydow, Gunnel Lindblom

Como en Gösta Berling, la crisis de un pas-tor luterano que vacila ante la vida, ante lamujer que lo ama y ante Dios. La forma esdistinta a la del modelo, sin embargo: parti-cularmente despojada, apoyada en rostros,silencios, diálogos intensos que reflejan laangustia del personaje.

Octubre 22, lunes. 18.40 y 20.15 hs.

EL SILENCIO *****(Tystnaden)Director, Ingmar BergmanSuecia 1963 – 98 min. ST. Con IngridThulin, Gunnel Lindblom, Jörgen LindstromAfuera anida la violencia, con tanques querecorren las calles. Dentro del hotel, dos her-

manas y otros personajes se desgarran. Sa-treanamente, el infierno son los otros, Diospermanece mudo, y un niño intenta esforza-damente descifrar una clave espiritual.

Octubre 22, lunes. 21.55 hs.

EL SACRIFICIO *****(Offret)Director: Andrei TarkovskiiSuecia 1986 - 145 min. ST.Con Erland Josephson, Allan Edwall, SvenWollter

El film póstumo de Andrei Tarkovskii. Unapieza intimista para ocho personajes, en unavieja y hermosa casa con extraños paisajesy la presencia del mar. Actores bergmania-nos y una invocación a Dios, quien a dife-rencia del cine de Bergman, responde porcaminos misteriosos que se confunden conla locura.

Octubre 23, martes. 18.45 y 20.15 hs.

PERSONA *****(Persona)Director, Ingmar BergmanSuecia 1966 – 83 min. ST.

Con Bibi Andersson, Liv Ullman, MargarethaKrook

Quizás el film más experimental de Berg-man, un juego de ficciones superpuestasque reconoce ser una ficción (la película sequema en algún momento), con persona-jes que se desdoblan o vampirizan. Las dosactrices ofrecen acaso los dos rostros deuna misma mujer.

Octubre 23, martes. 21.45 hs.

VERGÜENZA****(Skammen)Director, Ingmar BergmanSuecia 1968 – 102 min. ST.Con Liv Ullmann,. Max von Sydow, GunnarBjörnstrand

Una guerra, cualquier guerra (porque losbandos no se identifican), y sus efectosdevastadores sobre una pareja de artistasque hasta el momento había esquivado elcompromiso. Bergman intenta abrirse auna realidad más cercana, en un film duroy ascético.

Octubre 25, jueves. 18.40 y 20.15 hs.

GRITOS Y SUSURROS*****(Viskingar och rop)Director, Ingmar BergmanSuecia 1972 – 90 min. ST.Con Harriet Andersson, Ingrid Thulin, LivUllman, Karl Sylwan

Tres hermanas y una doméstica, en un case-rón finisecular, con la agonía de una de ellascomo eje dramático fundamental. Una ex-ploración de los límites de la experienciahumana (el dolor, el sufrimiento, la muer-te), con insólito nivel creativo.

Octubre 25, jueves. 21.50 hs.

PLAZA PARAISO ***(Paradistorg)Directora, Gunnel LindblomSuecia 1976 – 113 min. ST. Con BirgittaValberg, Sif Ruud, Margarethe Byström

Una casa de veraneo en un idílico archipié-lago nórdico, donde un grupo de burgue-ses pasa sus vacaciones. Un cuadro críticoproducido por Bergman para que su actrizLindblom (La fuente de la doncella, El si-lencio) pasara a la dirección. Más socioló-gico que metafísico, sin embargo.

CON LAS MEJORES INTENCIONES

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

FANNY Y ALEXANDER

INFIDELIDADES EL SACRIFICIO

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Octubre 26, viernes. 18.30 hs.

ESCENAS DE LA VIDACONYUGAL ****(Scener ur et äktenskap)Director, Ingmar BergmanSuecia 1972 – 165 min. ST.Con Liv Ullman, Erland Josephson, BibiAnderssonLos vaivenes de un matrimonio a travésde los años, con un maduro pormenor dedesencantos, rutinas, indulgencias e iro-nías. Bergman vuelve a uno de sus temasfavoritos, y examina las erosiones, estra-tegias y sabidurías que engendra la convi-vencia.

Octubre 26, viernes. 21.15 hs.

INFIDELIDADES ****(Trolosa)Directora, Liv UllmannSuecia 2000 – 153 min. ST.Con Lena Endre, Erland Josephson, KirstenHenriksenEl adulterio, la culpa, la confesión de pe-cados pasados por parte de Ingmar Berg-man, autor de un libreto muy autobiográ-fico que su antigua cómplice, ex-pareja ydiscípula Ullman filma con aplicación ynotable elenco.

Octubre 27, sábado. 18.30 y 21.30 hs.

FANNY Y ALEXANDER(Fanny och Alexander)Director, Ingmar BergmanSuecia 1981-83 – 176 min. ST. Con BertilGuve, Pernilla Allwin, Ewa Froling, AllanEdwall

El testamento del maestro. Bergman repasasu infancia, su obra, las maravillas de la viday el arte. Un film sereno y hermoso, unasuerte de summa de la trayectoria de Berg-man, con la perspectiva de la madurez.

Octubre 28, domingo. 18.15 hs.

PAGINAS DEL DIARIODE SATAN ****(Blade At Satan bog)Director, Carl T. DreyerDinamarca 1921 – 120 min. Muda.STElectrónicos Con Helge Nissen, HalvardHoff, Jaskob Texiere

Satanás (el Enemigo, o el Mal) tiene variosrostros en esta historia episódica del autorde La pasión de Juana de Arco y Dies Irae(esta última es una película aún más berg-maniana, pero lamentablemente no hay co-pia). Lo sobrenatural se infiltra en lo cotidia-no y empuja la conducta de los personajes.

Octubre 28, domingo. 20.15 y 22.20 hs.

EN PRESENCIA DE UNPAYASO ****(Lachmar och gör sig till)Director, Ingmar BergmanSuecia 1996-97 – 120 min. ST.Con Bohrje Ahsltedt, Maria Richardson,Erland Josephson

Un reencuentro de Bergman con sus obse-siones (la convivencia, el arte, la muerte),ahora en clave de comedia negra, con ex-celencias de diálogo y elenco. El maestrorecapitula sus temas, con ironía y lucidez, ysu personaje literalmente fornica con laMuerte, ese payaso.

Octubre 29, lunes. 19.05 hs.

EL VIENTO*****(The Wind)Director, Victor Sjöstrom (Seastrom)USA 1928 – 66 min. Muda. ST. Con LillianGish, Lars Hanson, Montagu LoweLillian en el Oeste, aterrorizada por la bruta-

lidad de la gente y la violencia de la natura-leza. El viento es un personaje más de lahistoria, que amenaza, castiga y tambiénhace justicia, en un drama de particularfuerza. Esa presencia de la Naturaleza comoalgo viviente es tipica del director Sjöstromy de toda una tradiciòn sueca que Bergmanprolongaría.

Octubre 29, lunes. 20.15 y 22.10 hs.

SARABAND *****(Saraband)Director, Ingmar BergmanSuecia 2004 - 107 min.Con Erland Josephson, Liv Ullmann, BorjeAhlsredt, Julia DufveniusBergman retoma los personajes (y los acto-res Josephson y Ullman) de Escenas de la

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PERSONA

SARABANDA

EL VIENTO

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vida conyugal, varias décadas después. Unarigurosa composición dramática para cuatropersonajes, en secuencias en las que se en-frentan dos de ellos en todas las combina-ciones posibles. Una serena obra maestra.

Octubre 30, martes. 18 hs.

CON LAS MEJORESINTENCIONES****(Den goda viljan)Director, Bille AugustSuecia 1991 – 180 min. ST.Con Max von Sydow, Hennik Bergman,Pernilla AugustLa historia de amor de los padres de IngmarBergman, según libreto de su famoso hijo.Una crónica de sentimientos y afectos ob-servada con inteligencia y puntería, y soste-nida por un elenco de viejos cómplices.

Octubre 30, martes. 21.05 hs.

LOS NIÑOSDEL DOMINGO***(Söndagsbarn)Director, Daniel BergmanSuecia 1992 – 121 min. STP.Con Thommy Berggren, Lena Endre, HenrikLinnrosUn niño de nueve años pasa sus vacacionescon su familia, oye cuentos de fantasmas,ve cosas, juega junto al río. El veterano Ing-mar Bergman evoca el ambiente familiar desu infancia en un libreto filmado por su hijoDaniel, el bebé de Los estimulantes, queluego creció.

Cine de JapónSemana de

LA REALIZACIÓN de una semana decine japonés es casi un rito anual en laCinemateca, y este 2007 no es una ex-cepción. La presente muestra tiene algode “semana” y algo de retrospectiva, conalgunos tìtulos recientes junto a otros quetienen ya algunos años. La selección esadecuadamente ecléctica, incluye variosejemplos de cine de géneros, y de algu-na manera proporciona un resumen (sieso pudiera hacerse con media docenade títulos, o un poco más) de lo que estápasando con la industria cinematográfi-ca japonesa de hoy. La muestra se reali-za con el apoyo de la Embajada de Ja-pón en Montevideo, a la que correspon-de dirigir los agradecimientos del caso.

Noviembre 1º, jueves. 18.15,20.15 y 22.15 hs.

EL FANTASMA DE LATABERNA **(Izakaya Yurei)Director, Takayoshi WatanabeJapón 1994 – 110 min. ST.Con Kenichi Hagiwara, TomokoYamaguchi, Shigeru Muroi

El tabernero vuelve a casarse, contravi-niendo promesa a esposa difunta. Lamuerta vuelve del Más Allá para acosara la nueva paerja. Hay algunos sobresal-tos, típicos de una historia oriental defantasmas que instala lo sobrenatural enlo cotidiano, con una punta de ironía.

DARLO TODO

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Noviembre 2, viernes. 18.15, 20.15 y 22.15 hs.

NODO JIMAN **(Nodo Jiman)Director, Kazuyuki IzutsuJapón 1999 – 112 min. ST.Con Shigeru Muroi, Kôhei Itomo, Isao Bitoh

El título alude a un concurso musical paraaficionados, que de cuatro mil aspiranteselige en principio doscientos cincuenta, delcual se eligen finalmente veinte para la fi-nal. Los protagonistas cantan por un sue-ño, entre toques de humor y varios desplie-gues musicales, en un film de típico cortepopular.

Noviembre 3, sábado. 18 y 21 hs.

KAMIKAZE TAXI ***(Kamikaze Taxi)Director, Masato HaradaJapón 1995 – 169 min. ST.

Con Kasuya Takahashi, Kohji Yakusho, ReikoKataoka, Kenichi Yajima

Emigrantes japoneses de segunda y ter-cera generaciòn regresan de su Sudamé-rica natal a la tierra de sus ancestros, enpos de la prosperidad negada por su paísde nacimiento. La historia de un taxistanipo/peruano sirve de eje a una crónicade considerable amplitud, con apuntescríticos hacia prejuicios contra esos “des-exiliados”.

Noviembre 4, domingo. 18.10, 20.15 y 22.20 hs.

ROBOKON **(Robokon)Director, Tomoyuki FurumayaJapón 2003 – 118 min. ST.Con Masami Nagasawa, Shun Oguri,Atsushi Hito

Chico que estudia en escuela técnica, chicapobre, romance, un concurso de dos equi-

pos estudiantiles con ayuda de robots. Unacomedia dramàtica dirigida a público juve-nil, muy típica del cine japonés comercial dehoy.

Noviembre 5, lunes. 18.25, 20.15 y 22.05 hs.

EL MISTERIODE LA ESCUELA***(Gakko no kaidan)Director, Hideyuki HirayamaJapón 1995 – 102 min. ST.Con Hironobu Nomura, Masumi Toyama,Junichiro Tsuroda

Ultimo dìa de clase: una oportunidad muyjaponesa para las historias de fantasmas.La huella de una mano aparece en el te-cho de la escuela, y se sospecha que hayalgo sobrenatural, produciéndose algunossobresaltos.

Noviembre 6, martes. 18.05, 20.15 y 22.25 hs.

DARLO TODO ***(Ganbatte Ikimashoi)Director, Itsumishi IsomuraKapón 1998 – 120 min. ST. Con RenaTanaka, Mamii Shimizu Wakana Aoi

Jóvenes incomprendidos por sus padres. Eldirector Isomura utiliza los códigos del me-lodrama para contar un amor juvenil queotorga un sentido a la existencia de sereshasta el momento anodinos.

Noviembre 8, jueves. 18 y 20.25 hs.

ESCUELA ENCANTADA(Ai o Kou hito)Director, Hideyuki Hirayama. Japón 1998 –135 min. ST. Con Mieko Harada, KichiNakai, Maho Nonami

Este melodrama contemporáneo apunta alo sentimental y emotivo, las conflictivas re-

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NODO JIMAN

EL MISTERIO DE LA ESCUELA

EL FANTASMA DE LA TABERNA

ESCUELA ENCANTADA

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SWING GIRLS

LA HOJA OCULTA

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laciones entre generaciones y la necesidadde replantearse la convivencia. Quinto lar-go del director Hirayama, presentado enMontreal 1998.

Octubre 9, viernes. 18.20, 20.15 y 22.10 hs.

SWING GIRLS***(Swing girls)Director, Shinobu YaguchiJapón 2004 – 105 min. ST.Con Juri Ueno, Yûta Hiraoka, ShihoriKanjiya

Comedia dramàtica, musical y juvenil. Losprotagonistas son dinámicos y fotogénicos,la banda sonora es contagiosa, y las notasde un saxo acompañan los momentos cul-minantes. La línea promocional lo dice todo:“¡Las chicas descubren el jazz!”

Octubre 10, sábado. 18, 20.15 y 22.30 hs.

LA HOJA OCULTA***(Kakushi ken oni no tsume)Director, Yôji YamadaJapón 2004 – 132 min. ST.Copn Masatoshi Nagase, Takako Matsu,Yukiyoshi OzawaDrama y romance de época, en ambientesamurai del siglo XIX. Los conflictos de lossentimientos, el honor, la lealtad, la trai-ción y la venganza, en una línea de cinepopular japonés que tiene a sus espaldasuna mlarga tradición.

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PROBABLEMENTE, el ciclo de la tempora-da más corto de toda la historia de la Cine-mateca: un solo título. Y un título francés,reciente y valioso, por cierto, una comediafresca, inteligente y talentosa. Muy bien ac-tuada, además.

Noviembre 11 a 13, domingo a martes.18.30, 20.15 y 22 hs.

LO MEJOR DENUESTRAS VIDAS ***(Fauteuils d’orchestre)Directora, Danièle ThompsonFrancia 2005 – 100 min. ST.Con Cécile de France, Valerie Lemercier,Suzanne Flon

Varias historias entrecruzadas (una actriz,un galerista de arte, un músico) contem-pladas por una camarera observadora en elcercano café donde esa gente se reúne. Unacomedia dramática con inteligencia, sensi-bilidad y puntería.

CON LA PARTICIPACIÓN de sesenta y dostrabajos de diecinueve escuelas de trecepaíses, desde el viernes 26 y durante tresdías, la octava edición de este Festival deEscuelas de Cine que organiza la Escuela deCine del Uruguay (ECU), es como en sus ini-

8escuelasfestival de

de cine○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

poci

tos

cios un encuentro. Aquí están nuevamentela mayoría de las escuelas, la UniversidadORT, la Universidad Católica, la Escuela Na-cional de Bellas Artes, y ahora se suma, esteaño, el Animation Campus. Ocasión de en-cuentro de alumnos de distintas escuelasconfrontando y compartiendo trabajos, ycomo en otras ocasiones, la multiplicaciónde seminarios en la propia ECU por los visi-tantes extranjeros y por los especialistas lo-cales, que formarán parte del Jurado inter-nacional. Una fiesta de jóvenes que seránprotagonistas del futuro cine joven. Y tam-bién un aprendizaje entre todos. El éxito,dependerá de todos, y cuando haya termi-nado, la memoria, el recuerdo de este festi-val que será de aquí a tres semanas será eléxito de las sesenta y dos obras, películas,audiovisuales y de sus autores.

LOS PUTARRACOS HERMANOS PRECISIÓN VELAZQUEZ FULBITO

Octubre 26, viernes. 17 hs.

BLOQUE 1: PELODURO (Universidad Católi-ca, Uruguay, documental). NO QUIERO LANOCHE (Escac, España). COMO TODO ELMUNDO (La Femis, Francia). RAICES HUE-CAS (Uniacc, Chile). SOÑANDO DESPIERTA(Escuela de Cine del Uruguay, Uruguay).DONDE SE NARRA (Bellas Artes, Uruguay,animación). HERMANOS (Universidad ORT,Uruguay).

Octubre 26, viernes. 19 hs.

BLOQUE 2: CORTE FINAL (Enerc, Argenti-na). FULBITO (Universidad Católica, Uruguay,documental). ANTES QUE SEJA TARDE (Uni-versidad de São Paulo, Brasil). ABELOV CIER-NY PES (Vsmu, Eslovaquia). TEMPORADA 92-93 (Escac, España). FINE (Universidad ORT,Uruguay). H.FERREIRA (Escuela de Cine delUruguay, Uruguay).

Octubre 26, viernes. 21 hs.

BLOQUE 3: LOS PUTARRACOS (UniversidadORT, Uruguay). VELÁZQUEZ (Escuela de Cinedel Uruguay, Uruguay). MINUTITE SLEDTOVA (Nafta, Bulgaria). LE PONT DU DIA-BLE (La Femis, Francia). LAS PIEDRAS NOFLOTAN (Enerc, Argentina). DER JUNGEINDER WASCHMACHINE (Filmakademie, Ale-mania). HARMONICA (Vsmu, Eslovaquia,animación). TE DE MARCELA (Escuela deCine del Uruguay, Uruguay). EL TWIST DELMONOLISO (Bellas Artes. Uruguay).

Octubre 27, sábado. 17 hs.

BLOQUE 4: ENRE CENIZAS (Enerc, Arg.). SI-TIADOS (Estc, Portugal). O SONI A JEJ RODI-NE (Vsmu, Eslovaquia, docum.). DON GIO-VANNI (Ecam, España). V TESNEJ BLIZKOSTI(Vsmu, Eslovaquia). 28 (ORT, Uruguay). CLA-SES PARTICULARES (Ecam, España).

Una nueva miradaAdemás de las exhibiciones, actividades con profesionales extranjeros y uruguayos.Visitantes confirmados hasta ahora:PEDRO STELKIC, de la Escuela de Cine de Avellaneda, Argentina. Debatirá sobrediseño sonoro, «algo que prácticamente no existe en el cine actual. Hay diseño deluces, de arte, de vestuario. De sonido no. ¿Quién decide los materiales sonoros porutilizar? ¿Con qué criterio elige unos y deja fuera otros?»NATACHA LOPEZ, productora ejecutiva uruguaya, quien expondrá sobre «la produc-ción hoy de películas en nuestro país, cómo hemos llegado hasta quí y un panoramade lo que vendrá». Natacha López es la responsable de Lavorágine Films. Como parti-cipante invitado, Martín Papich, director del INA, Instituto Nacional del Audiovisual.LUIS BARBERIS, director del Instituto de Arte Cinematográfico de la Argentina.

Durante el 8º Festival: animación, mesas redondas y también, actividades curriculares.

Paises y Escuelasparticipantes•AlemaniaFilmakademie Baden-Wurttemberg GMBH•ArgentinaEnerc / IDAC.Instituto de arte cinematógrafico•BrasilUniversidad de San Pablo USP.•BulgariaNATFA “Krustyo Saratov”•CanadáINIS•ChileUNIACC•EslovaquiaFilmova a televizna fakulta VSMU.•EspañaEscuela Superior de Cine y Audiovisual de Ca-taluña ESCAC.ECAMs•FranciaLa Femis•MéxicoUniversidad de Guadalajara•PortugalEscuela Superior de Teatro e Cinema ESTC.•SueciaD•UruguayECU / Universidad ORT / Universidad Católica/ Animation Campus / Bellas Artes

BAR

CERRAJERO

FADOL

PIES

BRASIL

TA DE MAS

URUGUAY

BULGARIA

Sala Dos19 PÁGINA

Octubre 27, sábado. 19 hs.

BLOQUE 5: A TIGELA (Estc, Portugal). VI-RUS (Dramatiska Institutet, Suecia). DANSLE RONG (La Femis, Francia). VESTIDO NUE-VO (Escac, España). DALSIE DEJSTVO-KOVE-TKEZO FELVONÁS (Vsmu, Eslovaquia). LOSVISITANTES (Enerc, Argentina). CERRAJERO(Universidad ORT, Uruguay).

Octubre 27, sábado. 21 hs.

Bloque 6: QUERIDO CARLOS ALBERTO(Estc, Portugal). K (Ecam, España), SIN DIE-GO (Udg, México, documental). FADOL 47(Universidad Católica, Uruguay). OTRO LU-GAR (Escuela de Cine del Uruguay, Uruguay).LA HABITACION DE LOS ABRIGOS (Ecam,España). LA NOCHE DE LOS PUMAS (Uni-versidad ORT, Uruguay). ORIGEN (Universi-dad ORT, Uruguay). PABLO EN INVIERNO (Es-cuela de Cine del Uruguay, Uruguay).

Octubre 28, domingo.17.20 hs.

BLOQUE 7: 458mn (Filmakademie, Alema-nia). ZUZU (Nafta, Bulgaria). TUTAN (Idac, Ar-gentina). HARMONICA (Vsmu, Eslovaquia),DIE EIRBREHER (Filmakademie, Alemania).PLASTMASOVIYA (Nafta, Bulgaria). NAZDRA-VICKO! (Vsmu, Eslovaquia). ATENCION ALCLIENTE (Ecam, España). EL TWIST DEL MO-NOLISO (Bellas Artes, Uruguay). ANIMATIONCAMPUS (Uruguay, animación). ANALOGBROTHER (Filmakademie, Alemania). VA-ZDUSHNIYA AS (Nafta, Bulgaria). BAJKA OKLINEI (Vsmu, Eslovaquia). REDENCION (Be-llas Artes, Uruguay). WOOLF (Vsmu, Eslova-quia). DONDE SE NARRA (Bellas Artes, Uru-guay).

LA MUERTE de James Dean el 30 deoctubre de 1955, a los veinticuatroaños, generó un culto que solamenteRodolfo Valentino provocara previa-mente en el cine. Los años cincuentapremiaban a los rebeldes y losinadaptados, y Dean tenía esa aureolaque creció después de su muerte conel estreno de su segunda película,Rebelde sin causa. Los adolescentesnorteamericanos se identificaban conel atormentado joven, hombre–niño yantihéroe de la ficciòn. En los mesesinmediatos se subastaron a preciosaltísimos recuerdos del actor, escultu-ras en plástico de su cabeza, trozos desu coche destrozado, piezas de sumoto. A partir de ahì se proclamò queDean era inmortal...

James Deanídolo de medio siglo

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...aunque Kenneth Anger en HollywoodBabylon II sea un tanto escéptico: “Es muyprobable que si incluso Dean no hubieramuerto no habría hecho más películas des-pués de Gigante. Mucho antes de que fue-ra aniquilado por su coche, desgarrado pordentro, se había metido ya en el camino dela autodestrucción”.Los medios han recogido por lo menos dosversiones de Dean, una más complacienteque la otra. Kenneth Anger la cuenta así:“La víspera de su accidente había asistidoa una fiesta gay en Malibu que terminó agritos con un ex-amante que lo acusabade salir con mujeres solo para complacer ala prensa. El 30 de setiembre de 1955 pusosu Porsche plateado a 150 kilómetros porhora en la autopista 41 que pasa por Cha-lome, cerca de Paso Robles. Aceleraba rum-bo a una carrera de autos en Salinas cuan-do se estrelló contra otro coche. Ingresómuerto en el hospital de Paso Robles”. Laotra versión le echa las culpas (quizás conrazón) a la impericia del otro automovilis-ta, que iba por la mano equivocada de lacarretera. Quizás en la realidad, ambas his-torias se superpongan. Casi niño, tierno,atormentado y rebelde, Dean pudo ser almismo tiempo un sadomasoquista (se diceque su cuerpo tenìa “una constelación decicatrices en el torso”), un retraído y unsuspicaz.En Hollywood había comenzado una carre-

ra promisoria.. Poco antes del accidente sehabía estrenado Al este del paraìso, y cau-saba sensación. Ya estaban terminadas Re-belde sin causa y Gigante, y por el prees-treno de la primera se sabía que serían unéxito rotundo. Le esperaba una brillante ca-rrera, pero esa apuesta tenía al propio Deancomo su principal enemigo: entre períodosde abatimiento y otros de violenta exalta-ción, mantenía relaciones casi inexistentescon la prensa y había comenzado a desarro-llar una necesidad casi infantil de llamar laatenciòn. Escondìa el dinero en el colchón ydormía en el suelo en casa de conocidos,olvidaba los ensayos y pasaba la noche enblanco antes de los rodajes. “Poco antes demorir le costaba memorizar los diálogos”,afirma Anger.Antes, la trayectoria de Dean había sidomás equilibrada y ascendente. En la Uni-versidad de Fairmount había jugado béis-bol y se había interesado por el arte dra-mático. Después de la graduación volvió aCalifornia, oscilando entre el Santa Moni-ca City College y la Escuela de Arte Dramá-tico de la UCLA, y participando en algunaproducción, algún comercial de televisión,un par de dramas televisivos, y papeles deextra en película.s ocasionales. Pasó por elActor’s Studio, hizo algo de teatro y final-mente su agente le consiguió su primergran papel en Al este del paraíso de EliaKazan, donde desplazó a Paul Newman.

Aprendió de Brando algunos recursos dedicción, cierto manejo del cuerpo, un aireesquivo, a los que añadió un sentido deindefensión y vulnerabilidad que formabanparte probablemente de su propia perso-nalidad.El año transcurrido en Hollywood lo trans-formó. Llevó adelante una desordenada vidanocturna, y su existencia amenazaba con-vertirse en un tormento inestable. Es posi-ble que su muerte temprana haya ayudadoa preservar el mito, conservado en los treslargometrajes que llegó a terminar y queintegran este ciclo.

Octubre 15 y 16, lunes y martes.18.30, 20.30 y 22.30 hs.

AL ESTE DEL PARAISO****(East of Eden)Director, Elia KazanUSA 1954 – 115 min. ST.Con James Dean, Julie Harris, RaymondMassey, Jo Van Fleet.

La novela de Steinbeck, con su melodrama,sus referencias bíblicas y su comentario so-cial, revestidos por el efectismo de la pues-ta en escena, muy típica de Kazan. El perso-naje de Dean, vulnerable e indefenso, ham-briento de amor paternal y maternal, le saledesde adentro.

Octubre 18 y 19, jueves y viernes.18.30, 20.30 y 22.30 hs.

REBELDE SIN CAUSA(Rebel Without a Cause)Director, Nicholas RayUSA 1955 – 111 min. ST.Con Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus

Un retrato de la alienación juvenil cincuen-tera, que es sobre todo un retrato del pro-pio Dean. Más allá de las motivaciones queel guión (que tiene sus deficiencias) le pro-porciona a los personajes vale la presenciadel actor en la pantalla. En Cahiers du Ci-nema dijeron que se trataba, realmente, deun documental sobre Dean.

Octubre 20 y 21, sábado y domingo. 18.30 y 22 hs.

GIGANTE ****(Giant)Director, George StevensUSA 1956 – 201 min. ST.Con Rock Hudson, Elizabeth Taylor, JamesDean

Extensa novela de Edna Ferber, con la am-plitud épica adecuada a su enorme tema lla-mado Texas. A medida que el personaje deDean envejece se advierten sus limitacionesactorales, pese a que el director Stevens eraun grande con los intèrpretes y lo demues-tra haciendo rendir a Rock y a Liz.

****

AL ESTE DEL PARAISO GIGANTE REBELDE SIN CAUSA GIGANTE

Sala Dos21 PÁGINA

CIERTA VEZ LE PREGUNTARON a OrsonWelles quiénes eran a su juicio los tres di-rectores más importantes del cine norte-americano, y el autor de El ciudadano res-pondió: “John Ford, John Ford y John Ford”.En su libro dedicado a la historia del cineestadounidense, Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon afirman: “El tiempo pasa,las cosas cambian, el cine evoluciona. JohnFord permanece”. En una entrevista al uru-guayo (aunque cineasta en Buenos Aires)Adrián Caetano pudo obtenerse esta res-puesta: “Es muy fácil ser Godard. Lo difìcilen el cine es la emociòn. No es fácil serJohn Ford”. En la encuesta realizada en2004 entre un grupo de críticos uruguayospara elegir a los veinte films y los diez me-jores directores de la historia del cine, Fordquedó primero con catorce menciones,ganándole por un punto a Welles y por tresa Bergman, aunque la pelìcula má votada

fue El ciudadano con trece votos. Esa per-sistente admiración por el viejo maestro,que solo conoció un período de negacióndurante los años sesenta (cuando el “com-promiso” estaba de moda y Ford pudo sertontamente descartado como “reacciona-rio” o “fascista”) se apoya en una filmogra-fía que llega a los ciento veintiocho títulosy que se extendió a lo largo de medio si-glo, desde 1917 a 1966.Para apreciar debidamente esa obra con-viene saber que Sean Aloysius O’Fearn(otras fuentes lo escriber O’Fienne) nacióen Cape Elizabeth, Portland, en el estadonoteamericano de Maine, un primero defebrero de 1894, en el seno de una familiade inmigrantes irlandeses. Ese origen nu-triría buena parte de su futura obra cine-matográfica, en un doble movimiento queabarca su empeño en arraigarse en la Nue-va Tierra (al punto de convertirse en su

John Ford

Maestros

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Sala

Dos

mayor cantor de gesta) y también la nos-talgia de una Madre Patria idealizada (Elhombre quieto) y a menudo encarnadaen los irlandeses borrachines, rezongonesy entrañables que pueblan muchos de susfilms que no transcurren en Irlanda.Tenía apenas veinte años cuando debutócomo extra (fue uno de los jinetes del Ku-Klux-Klan en El nacimiento de una naciónde Griffith, 1914), y tres años después seconvirtió casi accidentalmente en directorde un pequeño western cuando tuvo quesuplir al titular, que estaba borracho comouna cuba. Continuó cultivando abundante-mente el género durante todo el períodomudo, a menudo al servicio de la estrellaHarry Carey. Su mejor pelìcula de ese pe-ríodo es probablemente El caballo de hie-rro (1924), una ambiciosa epopeya sobrela construcción del ferrocarril a través delas planicies del Oeste.Con la llegada del sonoro se fue afianzan-do hasta un período culminante que se ini-cia con El delator (1935) y se prolongaría

con altibajos en los años siguientes, en losque hay un puñado de films magistralesque incluyen La diligencia (1939), Viñasde ira (1940), Hombres de mar (1940),¡Qué verde era mi valle! (1941) o Pa-sión de los fuertes (1946) sin agotarseen ellos. Antes y después incurriò en tra-bajos convencionales o secundarios, des-de la historia bélica de Patrulla submari-na (1936) hasta el policial Un crimen porhora (1958), pero reiteradamente supoescapar de la rutina para dejar constanciade su presencia tras la cámara.Aunque nunca fue un exigente de la cali-dad de sus temas, supo utilizarlos con fre-cuencia para expresar a través de ellos (aveces, incluso, forzadamente) un toquepersonal. Solía autodescalificarse como unmero artesano (“tomo un libreto y lohago”), o un cineasta de géneros (“me lla-mo John Ford, hago westerns”), pero am-bas afirmaciones deben ser tomadas conreparos. De hecho hizo desde aventurasafricanas (Mogambo, 1953) hasta dramassociales (Viñas de ira; El camino del ta-baco, 1941), con una persistencia en laadaptaciòn literaria (Liam O’Flaherty,Steinbeck, Richard Llewellyn, Erskine Cald-well) que llega hasta Eugene O’Neill (Hom-bres de mar) y Graham Greene (El fugi-

tivo, 1947, sobre novela El poder y lagloria).Su atención principal fue siempre, o por lomenos en primer lugar, el drama individualy el retrato humano de los personajes an-tes que la transmisión de un “mensaje” con-sistente.Fue por cierto un conservador y un norte-americano cabal, que creía en Dios, en labandera y en el Séptimo de Caballería. Perosi su trilogìa de westerns militares (Sangrede héroes, 1948; La legión invencible,1949; Río Grande, 1950) fue una exalta-ción de la Conquista del Oeste (aunque conmatices de simpatía hacia los indios en elprimero de los casos), su visión del pasadose fue volviendo progresivamente amargay crítica, con rasgos de neurosis y prejuiciopara el oscuro protagonista de Más cora-zón que odio (1956), otros apuntes sobreracismo en El capitán Búfalo (1960), unadesmitificación de tradiciones legendariassobre heroísmo en Un tiro en la noche(1962) y una clara reivindicación de la razaindia en El ocaso de los cheyennes(1964). En los años cincuenta y sesenta, elempuje épico de su cine anterior dio pasoa posturas màs serenas y contemplativas,con la visión a veces irónica de héroes queenvejecían (Misión de dos valientes,1961), políticos honestos y chapados a laantigua que eran derrotados por el avancede la modernidad (El último hurra, 1958),y significativamente una búsqueda del exo-tismo geográfico (Aventurero del Pacìfi-co, 1963, Siete mujeres, 1966) o la ubi-cación de la acción en el pasado (los wes-terns), como si la América moderna se hu-biera vuelto inhabitable para los hèroes deFord.Por encima de diferencias de asunto o deambientaciòn, su tema fue reiteradamen eldel grupo aislado (con frecuencia una fa-milia) que debe resolver sus problemas in-ternos al mismo tiempo que hace frente a

una amenaza exterior. Un listado incomple-to puede incluir a los viajeros de La dili-gencia, los campesinos desplazados deViñas de ira, los mormones de Caravanade valientes (1950), los marinos de Hom-bres de mar o los militares de sus variosfilms sobre la Caballerìa. Y la entrelínea fuecasi siempre la de un humanismo cristiano(más especìficamente, católico) en pugnacon el puritanismo calvinista mayoritario:no es por cierto casual que los personajesmàs simpáticos de La diligencia sean unfugitivo de la justicia, un médico borrachoy una prostituta, mientras los representan-tes de las “fuerzas vivas” de la sociedad(señoras moralistas, la esposa de un mili-tar, un banquero) reflejan diversos gradosde rigidez, hipocresía y hasta delincuencia).Pero la marca de fábrica de Ford fue fun-damentalmente su estilo, hecho de reser-va y pudor para la expresiòn de sentimien-tos, un toque de humor brusco en mediodel fragor de la aventura, un criterio foto-gráfico que prolongaba un final de escenadurante unos segundos para comunicar nosolamente una informaciòn sino tambiènuna emociòn que quedaba como suspen-dida en el tiempo. Ese fue, fundamental-mente, el instrumental de un poeta que fin-gió ser (y a veces fue, superiormente) ape-nas un narrador de historias. El presenteciclo, que incluye varias culminaciones deun autor torrencial, proseguirá el mes próxi-mo.

EL DELATOR

EL CAMINO DEL TABACO

LA DILIGENCIA

Sala Dos23 PÁGINA

Octubre 22, lunes. 18.30, 19.40 y 20.50 hs.

SOTA, CABALLO Y REY***(Cameo Kirby)Director, John FordUSA 1923 – 60 min. VM.Con John Gilbert, Gertrude Olmstead, AlanHale.

Más un southern que estrictamente un wes-tern, un asunto sobre tahures en el río Mis-sissippi. La historia simple, el relato directo,la atenciòn a los sentimientos, apuntan yalas preferencias que Ford prolongarìa y per-feccionarìa con el tiempo.

Octubre 23, martes. 18.30, 20 y 21.30 hs.

EL CABALLO DE HIERRO****(The Iron Horse)Director, John FordUSA 1924 – 90 min. VM.

Con George O’Brien, Madge Bellamy, Jud-ge Charles Edward Bull.

La conquista del Oeste por el ferrocarril. Lacompetencia entre dos empresas ferrrovia-rias (la Union Pacific y la Central Pacific) enpos de la construcciòn del tren trascontinen-tal, entrelazada con una historia de vengan-za, luchas con los indios y otras peripecias.Uno de los primeros westerns épicos deFord.

Octubre 25 y 26, jueves y viernes.18.30, 20.45 y 22 hs.

LA PATRULLA PERDIDA***(The Lost Patrol)Director, John FordUSA 1934 – 73 min. ST.Con Victor McLaglen, Boris Karloff, WallaceFord

Soldados britànicos en el desierto de Meso-potamia, cercados en un oasis por invisiblemusulmanes. Una suerte de western asiáti-co, con un sentido casi claustrofóbico paranarrar una situación sin salida.

Octubre 27 y 28, sábado y domingo.18.25, 20 y 21.35 hs.

EL DELATOR****(The Informer)Director, John FordUSA 1935 – 90 min. ST.Con Victor McLaglen, Heather Angel,Preston Foster, Margot Grahame

Durante la rebelión irlandesa, un traidorentrega por dinero a un compañero de lu-cha y emprende luego un largo proceso deculpa, remordimiento y redención. DudleyNichols, libretista de catorce films de Ford,escribe un drama concentrado que el ci-neasta vuelca con un estilo casi expresio-nista.

Octubre 29, lunes. 18.25, 20 y 21.35 hs.

PRISIONERO DEL ODIO***(The Prisoner of Shark Island)Director, John Ford

USA 1936 – 89 min. ST.Con Warner Baxter, Gloria Stuart, ClaudeGilingwater

La historia del doctor Samuel Mudd, injus-tamente acusado de participar en la conspi-raciòn que mató a Lincoln. No es lo mejorde Ford pero hay tipos vigorosamente des-critos, un certero sentido dramático y algu-nos convencionalismos finales.

Octubre 30, martes. 18.20, 20 y 21.40 hs.

PATRULLA SUBMARINA**(Submarine Patrol)Director, John FordUSA 1938 – 95 min. ST.Con Richard Greene, Nancy Kelly, PrestonFoster

Uno de los tantos films de rutina de la ca-rrera de Ford, un asunto de acción ambien-

tado en la Primera Guerra Mundial. Nadaindica que el director se haya esforzado de-masiado, aunque algún toque de humormilitar aquí y el ocasional dinamismo de laacción allá acreditan esporádicamente supresencia..

Noviembre 1 y 2, jueves y viernes.18.20 10 y 21.40 hs.

LA DILIGENCIA *****(Stagecoach)Director, John FordUSA 1939 – 97 min. ST.Con Claire Trevor, John Wayne, ThomasMitchell, George Bancroft

Un viaje en diligencia, a través de un territo-rio donde amenazan indios hostiles. La fir-meza de la caracterizaciòn de los persona-jes, la parquedad del diálogo y la confluen-

LA PATRULLA PERDIDA

LA PASION DE LO FUERTES

QUE VERDE ERA MI VALLE

PRISIONERO DEL ODIO

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Sala

Dos

cia de lìneas de tensiòn reondean un clásicoque incorpora además a dos estrellas: elpaisaje de Monument Valley y John Wayne.

Noviembre 3 y 4, sábado y domingo.18, 20.15 y 22.30 hs.

VIÑAS DE IRA*****(The Grapes of Wrath)Director, John FordUSA 1940 – 129 min. ST.Con Henry Fonda, Jane Darwell, JohnCarradine

Empobrecidos granjeros buscan trabajo enla mítica California en tiempos de la GranDepresión. La novela social de Steinbeck,sólidamente adaptada por Nunnally John-son, fotografiada por el maestro Gregg To-land y manejada por Ford con ejemplar con-trol de la emociòn.

Noviembre 5 y 6, lunes y martes.18.30, 20.15 y 22 hs.

HOMBRES DE MAR/Ellargo viaje de regreso*****(The Long Voyage Home)Director, John FordUSA 1940 – 100 min. ST.Con Thomas Mitchell, John Wayne, IanHunter

Cuatro piezas marineras en un acto de Eu-gene O’Neill, integradas en un relato úni-co por Dudley Nichols. Los conflictos de ladisciplina y el deber, la nostalgia y el des-tino, con sobriedad dramática y un nota-ble criterio fotogràfico (otra vez GreggToland).

Octubre 8 y 9, jueves y viernes.18.20, 20.30 y 22.40 hs.

QUÉ VERDE ERA MIVALLE *****(How Green Was My Valley)Director, John FordUSA 1941 – 123 nin. ST.Con Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Do-nald Crisp, Anna Lee

La lenta desintegraciòn de una familia demineros galeses y el valle en que viven. Lahermosura plástica y la trabajada banda so-nora están al servicio del drama, básicamen-te una serie de despedidas impregnadas denostalgia a través de las que asoma un poe-ta mayor. Nadie ha filmado despedidas comoFord.

Octubre 10 y 11, sábado y domingo.18.30, 20 y 21.30 hs.

EL CAMINO DEL TABACO***(Tobacco Road)Director, John FordUSA 1941 – 84 min. ST.Con Charley Grapewyn, Marjorie Rambeau,Gene Tierney

Novela de Erskine Caldwell, sobre la vida deuna familia de blancos pobres de Georgia, fil-trada (y se nota en el exceso de diálogo) através de una adaptaciòn teatral. Hay brillosde puesta en escena, de todos modos, y unfondo social que se acerca al de Viñas de ira.

Octubre 12 y 13, lunes y martes.18.30, 20 y 21.50 hs.

PASION DE LOSFUERTES *****(My Darling Clementine)Director, John FordUSA 1946 – 97 min. ST.Con Henry Fonda, Victor Mature, Linda Dar-nell, Walter Brennan

La historia (o la leyenda) del duelo del O.K.Corral, con una concentraciòn dramàticainfrecuente en Ford (a quien le encantabadispersarse, y acaso por eso esta pelìcula noterminaba de gustarle). La sobriedad de len-guaje y el ocasional vuelo poético llevanempero el sello del maestro.

VIÑAS DE IRA

Museo Pedagógico

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mus

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edag

ógic

oCine mudo con piano

Octubre 17, miércoles. 20 hs.

EL HOMBRE MOSCA****(Safety last)Directores, Fred Newmeyer, Sam TaylorUSA 1923 – VM.Con Harold Lloyd,.Mildred Harris, BillStrother

El humor acrobático de Lloyd, que acumulapiruetas, riesgos y golpes de efecto físico,en uno de sus mejores ejemplos. La risa secorta a cada momento con un golpe de sus-penso y luego reaparece, con resultado re-gocijante.

OTRO MES de películas acompañadaspor pianista en el Museo Pedagògico. Elmuestrario es variado, desde el slapstick

norteamericano al expresionismoalemán, un poético ejercicio francés y elmonumento de Intolerancia de Griffith.

(4)EL GABINETE DEL DR CALIGARI

EL HOMBRE MOSCA

INTOLERANCIA

MENLIMONTANT

EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE

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Mus

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edag

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o

Nuevos ingresosen DVDLos compañeros, una evocación de luchassindicales en Turín, a fines del siglo XIX. Elpersonaje de Mastroianni es un socialistagenovés que alienta a los obreros a organi-zarse, con resultados a veces dramáticos.Una vigorosa epopeya.Un amplio documento sobre los anteceden-tes y el desarrollo de la Guerra Civil Españo-la. El material de archivo en Morir en Ma-drid es abundante, la compaginación muyhábil y el enfoque relativo a las dos tenden-cias en pugna intenta y logra la imparciali-dad.En Yo pregunto los presentes hay un tes-timonio de primera mano de una realidadcontempóranea contada por aquellos a quie-nes les duele. Los realizadores les dan la voza esos militantes, dejan abierto un vastomargen para la polémica y permiten enten-der que una realidad social y política jamáses en blanco y negro.Hamaca paraguaya transcurre en Paraguayaños treinta. Una pareja espera el retornodel hijo. Casi todo ocurre en torno a la ha-maca del título, símbolo del inmovilismo,pero la película no es “quieta”, al menosinteriormente. Los personajes se descubrenpausada, paulatinamente, a través de unanarración meditativa que avanza y crecepoéticamente.En Scoop tras Match Point la actriz Johans-son se encuentra por segunda vez con Wo-ody en una historia de humor, crimen e in-

///cinemateca video

videotriga ambientada en Londres. La participa-ción en un acto de magia la pone, inespera-damente, en la pista de una nota muchomayor: la posible identidad de un asesinoserial. Un Woody menor pero no desdeña-ble.

Morir en Madrid (Mourir á Madrid). Fran-cia, 1961. Director: Fréderic RossifLos compañeros (I compagni). Italia, 1963.Director: Mario MonicelliLa muerte de un burócrata (La muerte deun burócrata). Cuba, 1966. Director: TomásGutiérrez AleaHamaca paraguaya (Hamaca paraguaya).Paraguay, Argentina, Francia, Alemania,Austria, Holanda. 2006. Directora: Paz Enci-naScoop (Scoop). USA, 2006. Director: Woo-dy AllenYo pregunto a los presentes (Yo pregun-to a los presentes). Uruguay, 2007. Directo-ra: Alejandra Guzzo300 (300). USA, 2006. Director: Zack Sn-yder

Para asociarseEl pago de una cuota mensual habilita alsocio a retirar seis videos o seis DVD en elmes (del 15 al 14 del mes siguiente). El pre-cio por mes es de $ 250 para las personasque no son socias de Cinemateca Urugua-ya. Los socios de Cinemateca tienen undescuento y pagan $ 200.El pago de su cuota puede hacerlo cómoda-

Octubre 24, miércoles. 20 hs.

EL GABINETE DELDOCTOR CALIGARI*****(Das Kabinett des Dr. Caligari)Director, Robert WieneAlemania 1919 – VM.Con Werner Kraus, Conrad Veidt, LilDagover

El título inaugural (o por lo menos el másrepresentativo) del expresionismo cinemato-gráfico. La historia, misteriosa y truculenta,quiere ser también una metáfora sobre elpoder y la tiranía.

Octubre 31, miércoles. 20 hs.

MENILMONTANT ****(Ménilmontant)Director, Dimitri KirsanoffFrancia 1926 – 38 min. VM.Con Ndia Sibirskaia, Yolande Beaulieu, GuyBelmont

Un cuadro urbano y dramático, con dos jó-venes del campo que huyen a la ciudad trasla brutal muerte de su padre, y algunos con-flictos posteriores. Un drama realista que seadelantó al “realismo poético” de los trein-ta, y una de las obras maestras menos re-cordadas del cine mudo.

Noviembre 7, miércoles. 20 hs.

EL ROMANCEDESINFLADO DE TILLIE***(Tillie’s Punctured Romance)Director, Mack SennettUSA 1914 – 73 min. VM.Con Marie Dressler, Charles Chaplin, MabelNormand

Chaplin no es el verdadero protagonista deesta comedia, y de hecho encarna a un per-sonaje antipático, el de un arribista que in-tenta desplumar a la rica protagonista Dres-sler, a cuyo servicio està realmente cons-truido el film. Una típica comedia Sennett,con enredos, golpes y porrazos.

Noviembre 14, miércoles. 20 hs.

INTOLERANCIA*****(Intolerance)Director, David W. GriffithUSA 1916 – VM.Con Robert Harron, Mae Marsh, Lillian Gish

Una proeza cinematográfica, cuatro histo-rias que se entremezclan (desde Babiloniahasta el presente) para transkitir su alegatosocial y moral. Un monumento de los iniciosdel lenguaje cinematográfico y la culmina-ción de Griffith. Stanley Kubrick sostuvo quenada se inventò despuès.

Museo Pedagógico

27 PÁGINA

mente por nuestro sistema de cobranza adomicilio, por crédito automático o en cual-quiera de nuestros dos locales.Todos los cupones se acumulan sólo tienenque estar al día con el pago de su cuotamensual.

Beneficios.- El préstamo es por 48 horas,es decir, dos días. Pero si el retiro se efec-túa un sábado, en nuestro local de Pocitos,como el lunes está cerrado, nuestros sociosdevuelven los videos en préstamo el díamartes. Si concurren el lunes, al local deCarnelli, tienen el dos por uno y los devuel-ven el jueves, pues este video cierra los miér-coles.Estos seis videos se ven incrementados porlas distintas promociones. Los miércoles yjueves retiran dos y sólo le cobramosuno. Los viernes si usted lleva una películapara adultos, le entregamos gratis una in-fantil. Se exceptúa de este beneficio el ma-terial en DVD.Además, gozan de los beneficios del repar-to a domicilio. Una cuponera de 10 viajespor sólo $ 170 o una de 6 por $ 100.

Si Ud. quiere ver más de 6 películas por mes.-Puede adquirir seis videos suplementa-rios a su cuota por sólo $ 120 o doce por$ 200.

Para afiliarse es necesario presentar cédulade identidad, un recibo que acredite domi-cilio (UTE, OSE, ANTEL, Sociedad Médica) y

en el caso de los socios de Cinemateca Uru-guaya, tarjeta de cine al día.

HorariosPocitos: Chucarro 1036 todos los días de 13a 22, lunes cerrado. Teléfono 707 47 18Cordón: Lorenzo Carnelli 1311 todos los díasmenos miércoles de 17 y 30 a 22 horas. Te-léfono: 412 40 53

Reparto domiciliarioPara su comodidad le acercamos a su domi-cilio o lugar de trabajo los videos o DVD porusted elegidos. Reparto a domicilio (teléfo-no 707 47 18)

Carrasco, Punta Gorda, Malvín, Bu-ceo, Pocitos y Unión:Los socios que allí vivan, deberán llamarde 13 a 15 horas y recibirán las películasentre las 15 y las 16 y 30 horas. Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó,Cordón, Centro y Ciudad Vieja:estos vecinos deberán llamar de 13 a16 y 30 y recibirán los videos entre las 16y 30 y las 19 horas. Parque Batlle, Blanqueada, Aguada,Villa Muñoz, Jacinto Vera, Arroyo Seco,Prado, Capurro y Brazo Oriental: losllamados deberán realizarse entre las 13y las 18 horas. para recibir los videos enel horario de 18 y 30 a 20 horas.Los lunes: no hay reparto

Noti

cier

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PÁGINA infoCambio de hora

y de horariosLos horarios de las funciones en las salasde Cinemateca Uruguaya, se modifican (vercartelera en este boletín) a partir del 15 deoctubre, adecuándolos al nuevo huso ho-rario uruguayo, cambio de la hora oficial.

La Embajadorapresentó a KaurismäkiEl ciclo Aki Kaurismaki, en Cinemateca 18,se inauguró el jueves 27, en Cinemateca 18.La Embajadora de Finlandia, Ritva Jolkkonentrazó una breve semblanza del artista fin-landés, que al principio había aceptado via-jar a Montevideo pero luego cambió de opi-nión por compromisos personales. Fue re-emplazado por la Embajadora.

Leo Masliah,pianista mudoEn el ciclo de cine mudo con pianista (losmiércoles a las 20 horas, Museo Pedagógi-

info396

Cárcel: reintegraciónAlessandro Baratta

Psicoanálisis y cienciaOctave Mannoni

Anorexia mentalMaría Lucrecia Rovaletti

HabermasEduardo Jardim de Moraes

Filosofía analíticaM.E. Orellana Benado

Nación y nacionalismoEric Hobsbawm

JudeofobiaBernard Lewis

La ética del desarrolloEntredichos: Edgar Morin- Luis Carrizo

Bioética: límites e infinitudesMauricio Langón

El dominio digitalJoost Smiers

el primer martes de cada mes en su quiosco,32 páginas de sólida lectura

revista de pensamientoNº 281 - Octubre de 2007

Cinemateca Uruguaya ha recibidouna comunicación de la FundaciónItaú donde se nos comunica que “lainstitución integra la terna ganado-ra del Premio Fundación Itaú a lacultura nacional, edición 2006, den-

tro de la categoría asociaciones depúblicos culturales”. “El Premio Fundación Itaú edi-ción 2006, Las Instituciones, distin-gue la actividad cultural de las ins-tituciones y agrupaciones más re-levantes e influyentes de nuestropaís. La premiación es el resultadode la consulta a un panel de casi200 expertos. Aplicando una en-cuesta basada en el método Del-phi, Fundación Itaú se asegura quelos premiados resultan de la opi-nión consensuada de estos especia-

listas, sin intervenir de forma al-guna en las decisiones”. “La entrega de los premios se rea-lizará en una ceremonia pública enla cual se formaliza el reconocimien-to que surge de la referida encues-ta”. Esta nueva distinción ocurre enmomentos particulares de la histo-ria de más de 55 años de Cinema-teca Uruguaya, y confirma el res-paldo y consideración con que lalabor cultural de la institución espercibida por la sociedad o al me-nos por los casi doscientos exper-tos convocados por la FundaciónItaú. El premio que se nos anunciase entregará el jueves 11 de octu-bre a las 12 horas en el Museo Zo-rrilla, J. L. Zorrilla 96.

Cinemateca y losPremios Fundación Itaú

EMBAJADORA DE FINLANDIA,RITVA JOLKKONEN

Noticiero29 PÁGINA

co), entre los pianistas acompañantes, estu-vo Leo Masliah, como lo documenta la foto.

Los thailandesesfestejaronCon motivo de la inauguración de la mues-tra cinematográfica de Thailandia (parte deese cine que Montevideo no ve habitual-mente), el Embajador de Thailandia, Amu-cha Osathnond, ofreció una recepción concomida thailandesa, en la galería de SalaCinemateca, donde fueron exhibidos losfilms.

En Rivera yen ArquitecturaEn Rivera, con la Intendencia Municipal y conprogramación de Cinemateca Uruguaya serealizó un primer mini festival de cine confilms internacionales y uruguayos, que pue-de anteceder a proyectos próximos de difu-sión de la cultura cinematográfica en esaciudad. El próximo viernes 19 en la Facultadde Arquitectura se presentará un breve ci-clo programado por la Cinemateca con co-pias de su Archivo, con tres films: Se per-muta (Cuba, Juan Carlos Tabío), En cons-trucción (España, José Luis Guerín) y Laestrategia del caracol (Colombia, SergioCabrera).

Por ahora lacuota no subeTodo es provisorio, nada es definitivo, ymenos cuando dicen que hay inflación. Perode momento y hasta nuevo aviso, la cuota(mensual, semestral, anual) de CinematecaUruguaya permanece incambiada.

///de Sergio Miranda

Una despedida que no es un adiós. Sergio Miranda ya está desde hace tres semanas enla Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba. Y esta fue su formal renuncia ydespedida, que por razones de tiempo no apareció en el boletín mensual de setiembre.Sergio, egresado de la ECU de la generación 95, fue el primer alumno que ocupó en laEscuela de Cine del Uruguay cargos de responsabilidad. Su trayectoria lo lleva ahora aCuba, pero deja mucho en Uruguay, como para no volver. Al amigo los mejores deseos.

Montevideo, 31 de agosto de 2007Sres. Miembros de laComisión Directiva de laCinemateca Uruguaya:

A través de la presente me dirijo a Ustedes a los efectos de solicitar se me acepte mirenuncia a partir del próximo 1º. de setiembre, a la dirección de la Escuela de Cinedel Uruguay, cargo que ocupo desde el 1o. de julio de 1999.Han sido siete años de relación profesional y crecimiento personal y por la institu-ción que me recibió y preparó profesionalmente, tengo sólo reconocimiento y agra-decimiento.

Motivan mi renuncia una etapa laboral cumplida, la oportunidad de seguir desarro-llando mi vocación y profesión de productor y cineasta donde tengo importantescompromisos asumidos y continuar con los proyectos de formación a nivel interna-cional ya iniciados, así como poder seguir ejerciendo mi trabajo académico fueradel país.

En este sentido es un placer poder compartir con ustedes que a partir de setiembrevoy a tener la responsabilidad de ser el Jefe Adjunto de la Cátedra de Produc-ción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de losBaños, en Cuba.Es una oportunidad única, ejercer tan importante cargo en una escuela emblemáti-ca y de tal prestigio internacional, en la que espero seguir creciendo, aprendiendoy ojala, poder devolver a la Cinemateca Uruguaya parte de lo que me dio, en unfuturo y nuevo vínculo profesional.Saludo a todos los miembros de la Directiva y mis mejores deseos para vuestragestión, lo mismo que al personal docente y a los estudiantes y egresados de laEscuela de Cine del Uruguay.Se despide cordialmente, deseando un pronto y fructífero reencuentro, Sergio Miranda

EMBAJADOR DE THAILANDIAAMUCHA OSATHNOND

LEO MASLIAH

Noti

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///galería cinemateca

arteFotografías¿QUE ES MSF?Treinta y ocho fotografías de traba-jo de la organización Médicos sinFronteras. Sensibilización de la so-ciedad para rescatar del olvido po-blaciones en situación precaria. Tes-timonios sobre desplazamientosforzados o emergencias, violacionesde derechos humanos, genocidiosy crímenes de guerra. Del 4 de oc-tubre al 18.

ArquitecturaGRUPO DE VIAJE 2006Trabajos fotográficos realizadoscon interés creativo y documen-tal, del Grupo de Viaje 2006 deArquitectura. Diversos país y luga-res con la visión de jóvenes uru-guayos y un interés sobre estruc-turas y civilizaciones. Del 19 deoctubre al 10 de noviembre.

jornadas2007

de videos demúsicaactual

núcleo música nueva de montevideo

miércoles 24 de octubre19:15 horas

centro cultural de españaentrada libre

alejandro cardona, cergioprudencio y ana torres

programaIII

••

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Cinemateca 18 Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Lunes

15 Descanso Juventud, divino tesoro, de Ingmar Bergman Al este del paraíso, de Elia Kazan18.40 y 20.15/p.10 18.30, 20.30 y 22.30/p.20El pecado sueco, de Bo Widerberg21.50/p.10

Martes

16 La mejor juventud/2ª parte, El tesoro del señor Arno, de Mauritz Stiller Al este del paraíso, de Elia Kazan18 y 21.10 /p.4 18.15/p.10 18.30, 20.30 y 22.30/p.20

Noche de circo, de Ingmar Bergman20.15 y 21.50/p.10

Miércoles

17 La mejor juventud/2ª parte, Usted tiene la palabra. 9. Guillermo Zapiola: Descanso18 y 21.10 /p.4 El ciudadano, de Orson Welles. 20

Jueves

18 Trelew, la fuga que fue masacre, Alcanzar el ferryboat, de Carl Theodor Dreyer Rebelde sin causa, de Nicholas Ray18.45, 20.30 y 22.15/p.5 18.15, 20.15 y 22.15/p.11 18.30, 20.30 y 22.30/p.20

El séptimo sello, de Ingmar Bergman18.30, 20.30 y 22.30/p.11

Viernes

19 Trelew, la fuga que fue masacre, La carreta fantasma, de Victor Sjöstrom Rebelde sin causa, de Nicholas Ray18.45, 20.30 y 22.15/p.5 18.15/p.11 18.30, 20.30 y 22.30/p.20

Cuando huye el día, de Ingmar Bergman20.15 y 21.50/p.11

Sábado

20 Trelew, la fuga que fue masacre, La fuente de la doncella, de Ingmar Bergman Gigante, de George Stevens18.45, 20.30, 22.15 y 24/p.5 18.45 y 20.15/p.11 18.30 y 22/p.20

El fuego, de Vilgot Sjöma21.40/p.11

Domingo

21 Trelew, la fuga que fue masacre, La leyenda de Gösta Berling, de Mauritz Stiller Gigante, de George Stevens18.45, 20.30 y 22.15/p.5 18/p.11 18.30 y 22/p.20

Luz de invierno, de Ingmar Bergman21.10/p.12

Lunes

22 Descanso El silencio, de Ingmar Bergman Sota, caballo y rey, de John Ford18.30 y 20.15/p.12 18.30, 19.40 y 20.50/p.23El sacrificio, de Andrei Tarkovskii21.55/p.12

Martes

23 Trelew, la fuga que fue masacre, Persona, de Ingmar Bergman El caballo de hierro, de John Ford18.45, 20.30 y 22.15/p.5 18.40 y 20.15/p.12 18.30, 20 y 21.30/p.23

Vergüenza, de Ingmar Bergman21.45/p.12

Miércoles

24 Trelew, la fuga que fue masacre, Usted tiene la palabra. 10. Raúl Gadea: Descanso18.45, 20.30 y 22.15/p.5 Tiempos violentos, de Quentin Tarantino. 20

octubre

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PÁGINA

Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.4182460

Jueves

25 Playa marisco, Gritos y susurros, de Ingmar Bergman La patrulla perdida, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10 /p.6 18.40 y 20.15/p.12 18.30, 20.45 y 22/p.23

Plaza Paraíso, de Gunnel Lindblom21.50/p.12

Viernes

26 Playa marisco, Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman La patrulla perdida, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.30/p.13 18.30, 20.45 y 22/p.23

21.15/p.13

Sábado

27 Playa marisco, Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman El delator, de John Ford18.50, 20.30, 22.10 y 23.50/p.6 18.30 y 21.30/p.13 18.25, 20 y 21.35/p.23

Domingo

28 Playa marisco, Páginas del diario de Satán, de Carl Theodor Dreyer El delator, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.15/p.13 18.25, 20 y 21.35/p.23

En presencia de un payaso, de Ingmar Bergman20.15 y 22.20/p.13

Lunes

29 Descanso El viento, de Victor Sjöstrom Prisionero del odio, de John Ford19.05/p.13 18.25, 20 y 21.35/p.23Saraband, de Ingmar Bergman20.15 y 22.10/p.13

Martes

30 Playa marisco, Con las mejores intenciones, de Bille August Patrulla submarina, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18/p.14 18.20, 20 y 21.40/p.23

Los niños del domingo, de Daniel Bergman21.05/p.14

Miércoles

31 Playa marisco, Usted tiene la palabra. 11. Manuel Martínez Carril: Descanso18.50, 20.30 y 22.10/p.6 El séptimo sello, de Ingmar Bergman. 20

Jueves

1º Playa marisco, El fantasma de la taberna, de Takayoshi Watanabe La diligencia, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.15, 20.15 y 22.15/p.14 18.20, 20 y 21.40/p.23

Viernes

2 Playa marisco, Nodo jiman, de Kazayuki Izutsu La diligencia, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.15, 20.15 y 22.15/p.15 18.20, 20 y 21.40/p.23

Sábado

3 Playa marisco, Kamikaze taxi, de Masato Harada Viñas de ira, de John Ford18.50, 20.30, 22.10 y 23.50/p.6 18 y 21/p.15 18, 20.15 y 22.30/p.24

Domingo

4 Playa marisco, Robokon, de Tomoyuki Furumaya Viñas de ira, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.10, 20.15 y 22.20/p.15 18, 20.15 y 22.30/p.24

Lunes

5 Descanso El misterio de la escuela, de Hideyuki Hirayama Hombres de mar, de John Ford18.25, 20.15 y 22.05/p.15 18.30, 20.15 y 22/p.24

octubre ~ noviembre

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PÁGINA

Cinemateca 18 Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Miércoles 31 de octubreMenilmontant, de Dimitri Kirsanoff20 hs, p./24

Miércoles 17 de octubreEl hombre mosca, de Fred Newmeyer,Sam Taylor. 20 hs, p./24

MUSEO PEDAGOGICO

noviembre

Plaza Cagancha 1175, tel.900.47.44

Martes

6 Playa marisco, Darlo todo, de Itsumishi Isomura Hombres de mar, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p.6 18.05, 20.15 y 22.25/p.15 18.30, 20.15 y 22/p.24

Miércoles

7 Playa marisco, Usted tiene la palabra. 12. Jorge Jellinek: Descanso18.50, 20.30 y 22.10/p.6 Noches mágicas de radio, de Robert Altman. 20

Jueves

8 Flandres, de Bruno Dumont Escuela encantada, de Hideyuki Hirayama Qué verde era mi valle!, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10/p. 18 y 20.25/p.15 18.20, 20.30 y 22.40/p.24

Viernes

9 Flandres, de Bruno Dumont Swing Girls, de Shinobu Yaguchi Qué verde era mi valle!, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10 18.20, 20.15 y 22.10/p.16 18.20, 20.30 y 22.40/p.24

Sábado

10 Flandres, de Bruno Dumont La hoja oculta, de Yoji Yamada El camino del tabaco, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10 18, 20.15 y 22.30/p.16 18.30, 20 y 21.30/p.24Ocurrencias, de Canadá. 23.50

Domingo

11 Flandres, de Bruno Dumont Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson El camino del tabaco, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10 18.30, 20.15 y 22/p.17 18.30, 20 y 21.30/p.24

Lunes

12 Descanso Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson Pasión de los fuertes, de John Ford18.30, 20.15 y 22/p.17 18.20, 20 y 21.40/p.24

Martes

13 Flandres, de Bruno Dumont Lo mejor de nuestras vidas, de Danièle Thompson Pasión de los fuertes, de John Ford18.50, 20.30 y 22.10 18.30, 20.15 y 22/p.17 18.20, 20 y 21.40/p.24

Miércoles

14 Flandres, de Bruno Dumont Usted tiene la palabra. 13. Luis Elbert: Descanso18.50, 20.30 y 22.10 Buenas noches y buena suerte, de G. Clooney. 20

Miércoles 24 de octubreEl gabinete del doctor caligaride Robert Wiene. 20 hs, p./25

Miércoles 14 de noviembreIntolerancia, de David W. Griffith.20 hs, p./24

Miércoles 7 de noviembreEl romance desinflado de Tilliede Mack Sennett. 20 hs, p./25