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PRODUCCIÓN DE VIDEO
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FASES DE CREACIÓN DE VIDEOFASES DE CREACIÓN DE VIDEO
El proceso de crear un vídeo se desglosa en tres fases
Los planes se hacen durante la preproducción
Los elementos se reúnen durante la producción
Y todo se junta durante la postproducción.
OBJETIVO DEL CAPÍTULO OBJETIVO DEL CAPÍTULO
Analizar las diversas fases de la producción de vídeo
Examinar técnicas que emplean las herramientas de producción de vídeo para crear vídeos:
Atractivos
Entretenidos
Informativos.
PRODUCCIÓN DE VÍDEO
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17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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CÓMO ORQUESTAR EL
RODAJE
PREPRODUCCIÓN
PRODUCCIÓN ESTILO
TELEVISIÓN VS PRODUCCIÓN ESTILO CINE
17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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Clave del éxito de un proyecto Planificación
VÍDEOVÍDEO
Preproducción etapa en la que se toman decisiones del mensaje:
La forma como se comunicará
El diseño
El estilo
El guión
Las secuencias de escenas
Los presupuestos
El personal
El equipo
Las instalaciones
17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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Aspecto más importante de la preproducción convertir el guión en una lista de tomas
Pueden determinar el éxito o fracaso del proceso de edición en postproducción
Una preproducción eficaz precisa de
Una preparación de secuencias de escenas para ayudar a visualizar el flujo de una producción
La mejor guía para el rodaje es la lista de tomas.
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (I)17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (I)
17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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TIPOS DE TOMAS UTILIZADAS EN LA INDUSTRIATIPOS DE TOMAS UTILIZADAS EN LA INDUSTRIAVarios tipos de tomas con la cámara son tan comunes en la producción de vídeo que tienen nombres formales:
El alejamiento extremo y alejamiento
Proporcionan un marco de referencia respecto al lugar o tono emocional.
La toma media
Como transición al acercamiento,
Para establecer intimidad o detalle.
El acercamiento extremo
Para registrar una emoción intensa.
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (II)17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (II)
17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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La toma de busto y la toma de rodillas
Muestran el tercio y los dos tercios superiores del cuerpo
La toma de dos y la toma de tres
Para encuadrar dos y tres personas que están relativamente juntas y una al lado de la otra.
La toma sobre el hombro
La persona que habla se ve por encima del hombro de la persona con la que está hablando.
Los cortes a escena (cutaways)
Tomas del paisaje circundante que pueden servir después durante la edición como transiciones entre las tomas principales.
17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (III)17.1.- COMO ORQUESTAR EL RODAJE (III)
17.- PREPRODUCCIÓN DE VÍDEO
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18.- ILUMINACIÓN PARA PRODUCCIÓN
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Inicialmente el rodaje de vídeo fuera de la luz de sol directa requería equipo adicional de iluminación.
Solución la aparición de la cámara CCD de baja luz
FUNCIÓN BÁSICA DE LA ILUMINACIÓNFUNCIÓN BÁSICA DE LA ILUMINACIÓN
Asegurar que todo lo que deba ver el espectador reciba una cantidad adecuada de luz.
Una buena iluminación Una buena iluminación
Comunica estado de ánimo y carácter
Aprovecha que el ojo humano es atraído hacia la luz
18.- ILUMINACIÓN
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Unidades básicas de la intensidad de la luz:Unidades básicas de la intensidad de la luz:
Lux
Equivale aproximadamente a 10 pies-candela
Pie-candela (fc)
La cantidad de Iluminación que produce una vela sobre un objetivo situado a una distancia de un pie.
Valores típicos
Noche de luna : 0.01 fc
Habitación promedio : 20 a 40 fc
Estudio de vídeo : 200 fc
Luz de sol : 3000 a 10 000 fc
Cámaras de vídeo
Perceptible medio pie-candela
Requiere 20 fc para una imagen á color aceptable
Requiere de 75 a 90 fc para un imagen más rica en color.
18.1.- INTENSIDAD18.1.- INTENSIDAD
18.- ILUMINACIÓN
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Fuente de luz determina la definición de una imagen
La luz dura La luz dura
Luz transmitida desde una fuente pequeña y enfocada
El efecto subconsciente asociado es de profundidad y dimensión.
La luz suaveLa luz suave
Luz transmitida desenfocada o difusa
Proviene de una fuente grande o de muchos puntos
El efecto subconsciente asociado es de una imagen plana carente de dimensión.
18.3.- LUZ DURA VS. SUAVE 18.3.- LUZ DURA VS. SUAVE
18.- ILUMINACIÓN
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La iluminación en exteriores: hay varias técnicas para aumentar la efectividad de las tomas a la luz del día.
Los días nublados Los días nublados
No ofrecen muchos problemas de iluminación
La luz es uniforme y sorprendentemente brillante, aunque el efecto total es difuso y plano.
En ocasiones se utiliza un reflector para enfocar algo de luz sobre el sujeto.
Las luces artificiales también pueden ayudar
18.- ILUMINACIÓN18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.1. DÍAS NUBLADOS
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Los días soleados pueden presentar muchos problemas de iluminación y de contraste:
Podemos arruinar los bulbos de las cámaras
Problemas de falta de profundidad o deslumbramiento del sujeto
El sol puede funcionar como luz clave natural:
Es capaz de proyectar sombras muy definidas.
Para compensar, podemos colocar un reflector que dirija luz hacia las sombras (la misma función que una luz de relleno)
18.- ILUMINACIÓN18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.2. SOL BRILLANTE (I)
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Las tomas de exterioresRequieren un control manual del iris, existen muchos ajustes a una luz
brillante o a una reflexión.
Problema de reflexiones extremadamente brillantes
El destello de lente
Ocurre cuando el sol se refleja directamente en el lente de la cámara.
Es indeseable y se puede eliminar colocando una visera (llamada bandera en el mundo del vídeo) directamente entre el sol y el lente.
18.- ILUMINACIÓN18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.2. SOL BRILLANTE (II)
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Las ventanas soleadas pueden presentar problemas de ajuste de iris en las tomas de interiores
La diferencia entre 1a ventana brillante y el sujeto en primer plano rebasa por mucho la razón de contraste de la cámara.
Solución:
Evitar tomas hacia una ventana
Tomar de lado para evitar la ventana, hacer que el artista se de vuelta y usar la luz de 1a ventana como luz clave.
Luces de relleno para redondear mediante luz artificial o reflector
Colocar papel calca o geles de iluminación sobre las ventanas para reducir la intensidad de la luz que entra
Correr cortinas o persianas.
Esperar un día nublado o tomar una hora más avanzada del día
18.- ILUMINACIÓN18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.3.VENTANAS
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Usadas por muchos edificios públicos para su iluminación
Tienen un conjunto de frecuencias espectrales mas desequilibrado que las incandescentes normales y las de tungsteno-halógeno.
Solución
Apagar todas las luces fluorescentes, pero podría eliminar la luz base.
Trabajar con la luz disponible y ajustar los controles de temperatura de color de la cámara
18.- ILUMINACIÓN18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE18.8. ILUMINACIÓN DISPONIBLE
18.8.4. LUCES FLUORESCENTES
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19. RODAJES DE VÍDEO
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19.2.BUENA COMPOSICIÓN19.2.BUENA COMPOSICIÓN
19.2.1.CUIDAR LA SENCILLEZ.
19. RODAJES DE VÍDEO
La misión del vídeo es contar una historia,
Incluir elementos innecesarios en un cuadro diluirá la historia,
Los buenos videógrafos “recortan” la imagen mientras la toman mediante
Una buena composición,
La manipulación del lente
La posición de la cámara.
Lo importante es lograr un equilibrio adecuado para dar al público exactamente la información que necesita; Ni más ni menos
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19.2.BUENA COMPOSICIÓN19.2.BUENA COMPOSICIÓN
19.2.9. ENCUADRAR BIEN A LAS PERSONAS
19. RODAJES DE VÍDEO
Las tomas de personas requieren un poco más de atención desde un punto de vista psicológico.
Debemos evitar recortar la parte superior de las cabezas (la excepción es el acercamiento extremo)
Debemos dejar cierta separación superior entre la cabeza y el borde de la pantalla
Cuando una persona está mirando a la derecha o a la izquierda, debemos dejar cierto espacio lateral o espacio adelante para que la nariz no quede pegada al borde de la pantalla.
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19.4. COMO GRABAR SONIDO DURANTE EL RODAJE 19.4. COMO GRABAR SONIDO DURANTE EL RODAJE
19. RODAJES DE VÍDEO
La música de fondo, efectos de sonido y narraciones se deben integrar durante la fase de postproducción
Las entrevistas o escenas dramáticas, en las que el sonido es parte integral del contenido, requieren una grabación simultánea de audio.
Los micrófonos externos ofrecen mayor flexibilidad y calidad sonora que los micrófonos integrados en la cámara
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
La postproducción es donde se juntan todos los elementos que necesitemos integrar en el producto final editado
El proceso pre-post
Las escenas de vídeo simplemente se editan, tomando decisiones sobre la marcha.
20.1. EL PROCESO PRE-POST20.1. EL PROCESO PRE-POST
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Muchas de las aplicaciones más avanzadas del audio en la producción de vídeo requieren el sonido y la imagen sincronizados mediante código de tiempo
La sincronización es un proceso simple, pues el audio digital es de acceso aleatorio, y podemos cambiar las velocidades de reproducción sobre la marcha variando la rapidez con que se alimentan los datos al CDA.
20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO
20.3.1. SINCRONIZACIÓN DE AUDIO Y VÍDEO (I)
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Es el proceso de mejorar el audio durante la edición en línea o después de ella.
Implica atenuar el audio de diversos pasajes conforme se editan, a fin de asegurar la continuidad de los niveles y un equilibrio adecuado.
En algunas producciones de tono alegre, a veces conviene elevar el volumen de la música cuando no hay narración, y bajarlo cuando se inicia ésta, proceso que se conoce como ducking..
20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO20.3. AUDIO AVANZADO PARA VÍDEO
20.3.2. ENDULZADO DE AUDIO
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Cabezas parlantes se aplica a la combinación de un diálogo excesivo, no concentrado, con tomas de sólo las cabezas de quienes hablan.
Las escenas de esta índole son aburridas y se deben evitar Debemos proponernos captar diversas perspectivas interesantes durante el proceso de rodaje,
Debemos buscar otras cosas que incluir, como gráficos de vídeo o escenas de archivo que refuercen e ilustren lo que se está diciendo.
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
20.4.6. EVITAR CABEZAS PARLANTES
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Las pistas ambientales ayudan a dar realismo y continuidad.
Digamos que tenemos un alejamiento al borde de un bosque, una acercamiento de un animal que es el sujeto, y ninguna toma media.
Aunque podría ser útil cortar a una toma del cielo, la adición de una pista ambiental constante de grillos y pájaros que cantan ayudaría a mantener la continuidad general.
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Elegir la música apropiada puede ser decisivo para el éxito de una producción de vídeo.
20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN20.4. ESTÉTICA DE EDICIÓN
20.4.10. EMPLEAR MÚSICA QUE REFUERCE EL TONO EMOCIONAL
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
La imagen de vídeo, debido al sobrebarrido, no sólo se extiende más allá de la parte visible de la cámara, sino que el grado en que lo hace varía en los diferentes televisores.
Esto ha conducido a los profesionales de vídeo a restringir los títulos y otros elementos gráficos importantes al área de titulación segura; el 80 por ciento central de la pantalla.
Dicho de otro modo, debemos dejar por lo menos el 10 por ciento en cualquiera de los lados como margen, y de preferencia un poco más.
Debemos emplear tamaños de letra de por lo menos 18 puntos, y preferiblemente de 24 puntos.
20.5.2. RESTRINGIR EL TEXTO AL ÁREA DE TITULACIÓN SEGURA
20.5. DISEÑO E INTEGRACIÓN EN GRÁFICOS DE VÍDEO20.5. DISEÑO E INTEGRACIÓN EN GRÁFICOS DE VÍDEO
20.5.3. EMPLEAR TIPOS DE LETRA GRANDES
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20. POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN
Las escenas de archivo de películas y vídeos existentes están disponibles para su consulta.
La mayoría de las empresas se especializan en cierto tipo de imágenes : desde noticiarios antiguos hasta escenas submarinas o películas comerciales.
Algunas ofrecen planes de compra única con derechos ilimitados, en tanto que otras cobran por uso.
Casi todas las redes de televisión y los estudios cinematográficos tienen oficinas que manejan las licencias de sus producciones.
20.6. ESCENAS DE ARCHIVO20.6. ESCENAS DE ARCHIVO